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Georgian furniture / Ralph Edwards / Londres [Angleterre] : Her Majesty's Stationery Office (1958)
Titre : Georgian furniture Type de document : texte imprimé Auteurs : Ralph Edwards, Auteur ; Trenchard Cox, Auteur Editeur : Londres [Angleterre] : Her Majesty's Stationery Office Année de publication : 1958 Importance : In-8, 23 p., pl., couv. ill. Note générale : Victoria and Albert museum. Large picture book. N° 1
Second édition 1958Langues : Anglais (eng) Catégories : Mobilier géorgien -- Angleterre -- Londres (Angleterre) -- Catalogues , Victoria and Albert museum (Londres, Angleterre) -- Catalogues Mots-clés : Londres Victoria and Albert museum. Large picture book Mobilier Angleterre 1720-1820 Index. décimale : 708.2 Collections privées, galeries et musées des arts décoratifs et des beaux-arts dans les Îles britanniques et en
AngleterreGeorgian furniture [texte imprimé] / Ralph Edwards, Auteur ; Trenchard Cox, Auteur . - Londres (Angleterre) : Her Majesty's Stationery Office, 1958 . - In-8, 23 p., pl., couv. ill.
Victoria and Albert museum. Large picture book. N° 1
Second édition 1958
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Mobilier géorgien -- Angleterre -- Londres (Angleterre) -- Catalogues , Victoria and Albert museum (Londres, Angleterre) -- Catalogues Mots-clés : Londres Victoria and Albert museum. Large picture book Mobilier Angleterre 1720-1820 Index. décimale : 708.2 Collections privées, galeries et musées des arts décoratifs et des beaux-arts dans les Îles britanniques et en
AngleterreExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122701 U 708.2 LOND Catalogue de collection Magasin 1 Collections d'art Exclu du prêt 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie / Louis Jacques Mandé Daguerre / Paris [France] : Macula (2020)
Titre : 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie : Une anthologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Auteur ; William Henry Fox Talbot (1800-1877), Auteur ; Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), Auteur ; Dominique François Jean Arago, Auteur ; Isidore Niépce, Auteur ; Steffen Siegel (1976-....), Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : Macula Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (649 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-124-5 Prix : 38 EUR Note générale : Bibliogr. p. 630-649 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire Mots-clés : Photographie France Grande Bretagne Angleterre daguerréotype dessins photogéniques histoire de la photographie Allemagne Etats-Unis 19e siècle discours Index. décimale : 770.903 Photographie -- 19e siècle Résumé : Paris, 7 janvier 1839. L'homme politique et célèbre scientifique François Arago fait une communication devant l'Académie des sciences à propos d'un nouveau procédé, inventé par Louis Daguerre, qui permet de fixer les images se formant au foyer d'une chambre obscure. Immédiatement, le monde tend l'oreille et en quelques jours, avant que quiconque ait eu l'occasion de voir un daguerréotype, la nouvelle selon laquelle la science permet désormais de reproduire la nature se répand d'un bout à l'autre de l'Europe et atteint l'Amérique. Pris de vitesse, William Henry Fox Talbot qui, en Grande-Bretagne, a produit ses premiers « dessins photogéniques » quelques années auparavant, s'empresse alors de rendre son procédé public. À partir de cette date, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements – en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Cette anthologie se concentre sur les écrits provenant des deux pays d'origine des premiers procédés photographiques, la France et la Grande-Bretagne, et rédigés en cette année 1839 ou juste avant. Des textes parus dans l'espace germanophone et aux États-Unis les complètent, attestant ainsi la rapide diffusion de la photographie et de son discours. Le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à ce nouveau médium au moment de sa révélation au public.
Steffen Siegel est professeur de théorie et d'histoire de la photographie depuis 2015 à la Folkwang Universität der Künste d'Essen. Pendant l'année 2019/2020, il est Ailsa Mellon Bruce senior fellow à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Parmi ses nombreuses publications, citons : Fotogeschichte aus dem Geist des Fotobuchs, Göttingen, 2019 ; Gegenbilder. Counter-Images, Vienne, 2016.Note de contenu : Si la photographie n'a en réalité pas été inventée en 1839, c'est cette année-là qu'elle est dévoilée au public et que commence à se former le discours sur les méthodes photographiques et sur les images. À partir de 1839, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements - en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. 1839, Daguerre, Talbot et la publication de la photographie : Une anthologie [texte imprimé] / Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Auteur ; William Henry Fox Talbot (1800-1877), Auteur ; Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), Auteur ; Dominique François Jean Arago, Auteur ; Isidore Niépce, Auteur ; Steffen Siegel (1976-....), Editeur scientifique . - Paris (France) : Macula, 2020 . - 1 vol. (649 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-86589-124-5 : 38 EUR
Bibliogr. p. 630-649
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Photographie -- 1839-1989 -- Histoire Mots-clés : Photographie France Grande Bretagne Angleterre daguerréotype dessins photogéniques histoire de la photographie Allemagne Etats-Unis 19e siècle discours Index. décimale : 770.903 Photographie -- 19e siècle Résumé : Paris, 7 janvier 1839. L'homme politique et célèbre scientifique François Arago fait une communication devant l'Académie des sciences à propos d'un nouveau procédé, inventé par Louis Daguerre, qui permet de fixer les images se formant au foyer d'une chambre obscure. Immédiatement, le monde tend l'oreille et en quelques jours, avant que quiconque ait eu l'occasion de voir un daguerréotype, la nouvelle selon laquelle la science permet désormais de reproduire la nature se répand d'un bout à l'autre de l'Europe et atteint l'Amérique. Pris de vitesse, William Henry Fox Talbot qui, en Grande-Bretagne, a produit ses premiers « dessins photogéniques » quelques années auparavant, s'empresse alors de rendre son procédé public. À partir de cette date, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements – en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Cette anthologie se concentre sur les écrits provenant des deux pays d'origine des premiers procédés photographiques, la France et la Grande-Bretagne, et rédigés en cette année 1839 ou juste avant. Des textes parus dans l'espace germanophone et aux États-Unis les complètent, attestant ainsi la rapide diffusion de la photographie et de son discours. Le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à ce nouveau médium au moment de sa révélation au public.
Steffen Siegel est professeur de théorie et d'histoire de la photographie depuis 2015 à la Folkwang Universität der Künste d'Essen. Pendant l'année 2019/2020, il est Ailsa Mellon Bruce senior fellow à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Parmi ses nombreuses publications, citons : Fotogeschichte aus dem Geist des Fotobuchs, Göttingen, 2019 ; Gegenbilder. Counter-Images, Vienne, 2016.Note de contenu : Si la photographie n'a en réalité pas été inventée en 1839, c'est cette année-là qu'elle est dévoilée au public et que commence à se former le discours sur les méthodes photographiques et sur les images. À partir de 1839, de nombreux acteurs, qu'ils soient savants, journalistes, artistes ou voyageurs, contribuent à inventer des métaphores, établir des comparaisons, forger des concepts et élaborer des raisonnements - en bref à instituer les canons et les cadres de référence du discours sur la photographie. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131192 U 770.9 SIEG Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Anna Atkins / Anna Atkins / Munich [Allemagne] : Hirmer (2021)
Titre : Anna Atkins : Blue prints Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Atkins (1799-1871), Photographe ; Rolf Sachsse, Auteur ; Marion Blomeyer, Auteur ; Russell Stockman (19..-....), Traducteur Editeur : Munich [Allemagne] : Hirmer Année de publication : 2021 Importance : 1 volume (69 pages) Présentation : illustrations, portraits Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7774-3828-3 Prix : 16 € Langues : Anglais (eng) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 19e siècle , Tirage (photographie) -- Cyanotype Mots-clés : Photographe cyanotype photogramme bleu femme photographe science botanique algue fougère plantes Angleterre 19e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'illustratrice anglaise Anna Atkins (1799-1871) était à tous égards une femme moderne. Pour la publication de ses collections de plantes, elle a utilisé la technologie la plus récente, le cyanotype, qui venait d'être inventé. En 1843, elle a utilisé ce procédé pour créer le premier livre de photos de l'histoire, avec des images d'une beauté et d'une originalité à couper le souffle, qui ressemblent souvent à de l'art moderne. Anna Atkins a d'abord travaillé pour et avec son père, le zoologiste John George Children, puis elle a choisi elle-même les objets de ses compositions scientifiques : des algues et des fougères. Elle les place sur du papier photosensible qui, après développement, devient bleu foncé dans l'eau, à l'exception des endroits recouverts par les plantes. D'abord seule, puis avec son amie Anne Dixon, elle a produit plus de 10 000 exemplaires de ses photogrammes et les a rassemblés dans plusieurs livres comme des albums. Aujourd'hui, ces rares copies sont considérées comme des trésors et sont conservées dans des musées et des bibliothèques Note de contenu : p 65, biographie ; p 70, index des plantes ; p 71, biographie Anna Atkins : Blue prints [texte imprimé] / Anna Atkins (1799-1871), Photographe ; Rolf Sachsse, Auteur ; Marion Blomeyer, Auteur ; Russell Stockman (19..-....), Traducteur . - Munich (Allemagne) : Hirmer, 2021 . - 1 volume (69 pages) : illustrations, portraits ; 21 cm.
ISBN : 978-3-7774-3828-3 : 16 €
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 19e siècle , Tirage (photographie) -- Cyanotype Mots-clés : Photographe cyanotype photogramme bleu femme photographe science botanique algue fougère plantes Angleterre 19e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : L'illustratrice anglaise Anna Atkins (1799-1871) était à tous égards une femme moderne. Pour la publication de ses collections de plantes, elle a utilisé la technologie la plus récente, le cyanotype, qui venait d'être inventé. En 1843, elle a utilisé ce procédé pour créer le premier livre de photos de l'histoire, avec des images d'une beauté et d'une originalité à couper le souffle, qui ressemblent souvent à de l'art moderne. Anna Atkins a d'abord travaillé pour et avec son père, le zoologiste John George Children, puis elle a choisi elle-même les objets de ses compositions scientifiques : des algues et des fougères. Elle les place sur du papier photosensible qui, après développement, devient bleu foncé dans l'eau, à l'exception des endroits recouverts par les plantes. D'abord seule, puis avec son amie Anne Dixon, elle a produit plus de 10 000 exemplaires de ses photogrammes et les a rassemblés dans plusieurs livres comme des albums. Aujourd'hui, ces rares copies sont considérées comme des trésors et sont conservées dans des musées et des bibliothèques Note de contenu : p 65, biographie ; p 70, index des plantes ; p 71, biographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131347 MONO ATKI Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Corpus / Katerina Jebb / Paris [France] : Musée Galliera (2022)
Titre : Corpus : Frida Kahlo par Katerina Jebb Type de document : texte imprimé Auteurs : Katerina Jebb (1962-....), Artiste ; Frida Kahlo, Artiste ; Circe Henestrosa, Commissaire d'exposition ; Miren Arzalluz, Préfacier, etc. ; Perla Labarthe, Préfacier, etc. ; Paris Musées Editeur : Paris [France] : Musée Galliera Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Paris Musées Importance : 1 vol. (non paginé [78] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0533-0 Prix : 18,50 EUR Note générale : Trad. de l'espagnol et de l'anglais
Publ. à l'occasion de l'exposition "Frida Kahlo, au-delà des apparences", Paris, Palais Galliera, 15 septembre 2022-5 mars 2023Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Anglais (eng) Catégories : Biographie -- Dans l'art , Femme -- Dans l'art , Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 21e siècle , Surréalisme (mouvement artistique) -- Peinture Mots-clés : photographie biographie femme Mexique surréalisme objet féminisme lettres correspondance scanner vêtement bijou médication corset Angleterre 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : À l'occasion de l'exposition sur la garde-robe de Frida Kahlo au Palais Galliera, La Casa Azul-musée Frida Kahlo à Mexico et Paris Musées ont donné carte blanche à la photographe Katerina Jebb pour qu'elle confronte son regard à l'univers de Frida Kahlo au sein de la mythique Casa Azul à Mexico. Ses photographies des affaires de la vie quotidienne de Frida, révélatrices de la personnalité de la peintre surréaliste, de son combat pour la liberté, et de celui contre sa maladie sont associés à des extraits de lettres de l'artiste. Son écriture si vivante et spontanée la réincarne à côté des vêtements, bijoux et objets qui ont fabriqué sa légende. Un dialogue intime entre deux artistes par-delà le temps qui arrive à restituer avec un soucis de vérité la personnalité complexe de Frida Kahlo. Corpus : Frida Kahlo par Katerina Jebb [texte imprimé] / Katerina Jebb (1962-....), Artiste ; Frida Kahlo, Artiste ; Circe Henestrosa, Commissaire d'exposition ; Miren Arzalluz, Préfacier, etc. ; Perla Labarthe, Préfacier, etc. ; Paris Musées . - Paris (France) : Musée Galliera : Paris (France) : Paris Musées, 2022 . - 1 vol. (non paginé [78] p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-7596-0533-0 : 18,50 EUR
Trad. de l'espagnol et de l'anglais
Publ. à l'occasion de l'exposition "Frida Kahlo, au-delà des apparences", Paris, Palais Galliera, 15 septembre 2022-5 mars 2023
Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Anglais (eng)
Catégories : Biographie -- Dans l'art , Femme -- Dans l'art , Femme -- Dans la photographie , Photographie -- 21e siècle , Surréalisme (mouvement artistique) -- Peinture Mots-clés : photographie biographie femme Mexique surréalisme objet féminisme lettres correspondance scanner vêtement bijou médication corset Angleterre 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : À l'occasion de l'exposition sur la garde-robe de Frida Kahlo au Palais Galliera, La Casa Azul-musée Frida Kahlo à Mexico et Paris Musées ont donné carte blanche à la photographe Katerina Jebb pour qu'elle confronte son regard à l'univers de Frida Kahlo au sein de la mythique Casa Azul à Mexico. Ses photographies des affaires de la vie quotidienne de Frida, révélatrices de la personnalité de la peintre surréaliste, de son combat pour la liberté, et de celui contre sa maladie sont associés à des extraits de lettres de l'artiste. Son écriture si vivante et spontanée la réincarne à côté des vêtements, bijoux et objets qui ont fabriqué sa légende. Un dialogue intime entre deux artistes par-delà le temps qui arrive à restituer avec un soucis de vérité la personnalité complexe de Frida Kahlo. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131244 U MONO JEBB Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Japonais et Japonaises dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama / Felice Beato / Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg (DL 2016)
Titre : Japonais et Japonaises dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama : Le cabinet d'amateur numéro douze Type de document : texte imprimé Auteurs : Felice Beato (c.1825-c.1903), Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique ; Thierry Laps, Secrétaire Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : DL 2016 Collection : Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407 num. 12 Importance : 24 p Présentation : ill. en coul. Format : 35 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-142-3 Prix : 9 EUR Note générale : Livret de texte encarté
Langues : Français (fre) Catégories : Japon -- 19e siècle -- Photographies , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie ethnographie portrait portrait ethnographique Japon vie quotidienne sumo art de la guerre photo reportage reportage tatouage rituel toilette 19e siècle Italie Angleterre photo noir et blanc pastel photo colorisée japonais japonaise atelier photographique Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage. Il a grandi à Corfou, à l'époque protectorat de l'Empire anglais, et commence très probablement à travailler en tant que photographe à Malte en 1850.
Après avoir immortalisé les routes de Constantinople, Athènes, Malte, du Caire et de la Palestine, il documente, en tant que photographe plus ou moins officiel de l'armée du Royaume-Uni, la guerre de Crimée (1855), la révolte de Cipayes en Inde (1857), la guerre de l'Opium en Chine (1860) et plus tard la guerre du Soudan (1885). La période japonaise, ici proposée, représente une pause presque contemplative dans son activité de photoreporter " engagé ".
Entre 1863 et 1877, Felice Beato installe son atelier à Yokohama et réalise, avec des collaborateurs occidentaux et japonais, une importante série de portraits ethnographiques. Il en résulte deux albums, de 50 clichés chacun, reliés sous une épaisse couverture en laque noire ; l'un est consacré aux femmes, l'autre aux hommes. Il photographie, selon des minutieuses mises en scène, les activités quotidiennes, comme la préparation des repas, la toilette, l'heure du thé, les moments de jeu, le repos.
D'autres portraits décrivent l'art de la guerre, le rituel des tatouages, le sport du sumo. La plupart des photos, sur papier albuminé, est mise en couleur avec une palette de tons pastel et naturels, de laquelle se détachent des détails de couleur rouge vif. Les deux recueils sont non seulement des témoignages précieux sur les moeurs et coutumes de la classe aisée japonaise de l'époque, ils rappellent aussi que le travail de photographie documentaire relève d'emblée d'une approche artistique.
On découvre par ailleurs un véritable " art des genres ", qui peint avec délicatesse les codes esthétiques d'une tradition millénaire.Japonais et Japonaises dans l'atelier photographique de Felice Beato à Yokohama : Le cabinet d'amateur numéro douze [texte imprimé] / Felice Beato (c.1825-c.1903), Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg, France), Editeur scientifique ; Thierry Laps, Secrétaire . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg, DL 2016 . - 24 p : ill. en coul. ; 35 x 24 cm. - (Le Cabinet de l'amateur, ISSN 2431-6407; 12) .
ISBN : 978-2-35125-142-3 : 9 EUR
Livret de texte encarté
Langues : Français (fre)
Catégories : Japon -- 19e siècle -- Photographies , Portrait (Photographie) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Photographie ethnographie portrait portrait ethnographique Japon vie quotidienne sumo art de la guerre photo reportage reportage tatouage rituel toilette 19e siècle Italie Angleterre photo noir et blanc pastel photo colorisée japonais japonaise atelier photographique Index. décimale : 778.9 Photographie de différents sujets Résumé : Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage. Il a grandi à Corfou, à l'époque protectorat de l'Empire anglais, et commence très probablement à travailler en tant que photographe à Malte en 1850.
Après avoir immortalisé les routes de Constantinople, Athènes, Malte, du Caire et de la Palestine, il documente, en tant que photographe plus ou moins officiel de l'armée du Royaume-Uni, la guerre de Crimée (1855), la révolte de Cipayes en Inde (1857), la guerre de l'Opium en Chine (1860) et plus tard la guerre du Soudan (1885). La période japonaise, ici proposée, représente une pause presque contemplative dans son activité de photoreporter " engagé ".
Entre 1863 et 1877, Felice Beato installe son atelier à Yokohama et réalise, avec des collaborateurs occidentaux et japonais, une importante série de portraits ethnographiques. Il en résulte deux albums, de 50 clichés chacun, reliés sous une épaisse couverture en laque noire ; l'un est consacré aux femmes, l'autre aux hommes. Il photographie, selon des minutieuses mises en scène, les activités quotidiennes, comme la préparation des repas, la toilette, l'heure du thé, les moments de jeu, le repos.
D'autres portraits décrivent l'art de la guerre, le rituel des tatouages, le sport du sumo. La plupart des photos, sur papier albuminé, est mise en couleur avec une palette de tons pastel et naturels, de laquelle se détachent des détails de couleur rouge vif. Les deux recueils sont non seulement des témoignages précieux sur les moeurs et coutumes de la classe aisée japonaise de l'époque, ils rappellent aussi que le travail de photographie documentaire relève d'emblée d'une approche artistique.
On découvre par ailleurs un véritable " art des genres ", qui peint avec délicatesse les codes esthétiques d'une tradition millénaire.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131197 U PORT BEAT Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt