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Les 10 ans de l'association des centres d'art privés / Sylvie Boissonnas / Paris [France] : [s.n.] (1983)
Titre : Les 10 ans de l'association des centres d'art privés Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Boissonnas (1913-2000), Auteur ; Bonnefoi, Auteur Editeur : Paris [France] : [s.n.] Année de publication : 1983 Importance : 1 vol. (68 p.) Présentation : ill. en noir, plans Format : 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collections privées -- France -- Guides , Association des centres d'art privé (France) , Galeries d'art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Les 10 ans de l'association des centres d'art privés [texte imprimé] / Sylvie Boissonnas (1913-2000), Auteur ; Bonnefoi, Auteur . - Paris (France) : [s.n.], 1983 . - 1 vol. (68 p.) : ill. en noir, plans ; 21 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Collections privées -- France -- Guides , Association des centres d'art privé (France) , Galeries d'art -- France -- Répertoires Index. décimale : 700.25 Répertoires artistiques Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123763 U 700.25 BOIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt 175 revues d'art / Paris [France] : Ent'revues (1997)
Titre : 175 revues d'art Type de document : texte imprimé Editeur : Paris [France] : Ent'revues Année de publication : 1997 Importance : 1 vol. non paginé Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-907702-16-4 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Périodiques Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs 175 revues d'art [texte imprimé] . - Paris (France) : Ent'revues, 1997 . - 1 vol. non paginé ; 21 cm.
ISBN : 978-2-907702-16-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- Périodiques Index. décimale : 703 Dictionnaires, encyclopédies des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117844 U 703 CENT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Actes du colloque arts & langages / Fabien Vallos / Arles [France] : Editions du Centre de recherche art & images (2018)
Titre : Actes du colloque arts & langages Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabien Vallos, Auteur ; Maillet (1981-....), Auteur ; Pascal Mougin, Auteur ; Laboratoire Fig (Arles, France), Concepteur Editeur : Arles [France] : Editions du Centre de recherche art & images Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (272 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-91540-24-7 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Esprit critique , Langage , Sémiotique et art Index. décimale : 701.17 Esthétique Actes du colloque arts & langages [texte imprimé] / Fabien Vallos, Auteur ; Maillet (1981-....), Auteur ; Pascal Mougin, Auteur ; Laboratoire Fig (Arles, France), Concepteur . - Arles (France) : Editions du Centre de recherche art & images, 2018 . - 1 vol. (272 p.) ; 21 cm.
ISBN : 979-10-91540-24-7 : 16 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Esprit critique , Langage , Sémiotique et art Index. décimale : 701.17 Esthétique Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130491 U 701.17 VALL Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'affaire Arnolfini / Jean-Philippe Postel / Arles [France] : Actes Sud (DL 2016)
Titre : L'affaire Arnolfini : enquête sur un tableau de Van Eyck Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Postel (1951-....), Auteur ; Jan Van Eyck, Artiste ; Daniel Pennac, Préfacier, etc. Editeur : Arles [France] : Actes Sud Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (155 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-06091-6 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliogr. p. 147-153 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture flamande -- XVe siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : peinture peinture flamande Portrait enquête Les Epoux Arnolfini couple sandale Jan Van Eyck 15e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous... Note de contenu : Christine Crozat (artiste en collection au Musée Réattu) a travaillé à partir du motif des sandales représentées sur le tableau "Les Epoux Arnolfini" L'affaire Arnolfini : enquête sur un tableau de Van Eyck [texte imprimé] / Jean-Philippe Postel (1951-....), Auteur ; Jan Van Eyck, Artiste ; Daniel Pennac, Préfacier, etc. . - Arles (13200, France) : Actes Sud, DL 2016 . - 1 vol. (155 p.) : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-330-06091-6 : 18 EUR
Bibliogr. p. 147-153
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture flamande -- XVe siècle , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : peinture peinture flamande Portrait enquête Les Epoux Arnolfini couple sandale Jan Van Eyck 15e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous... Note de contenu : Christine Crozat (artiste en collection au Musée Réattu) a travaillé à partir du motif des sandales représentées sur le tableau "Les Epoux Arnolfini" Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131356 MONO VANE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ambidextre / Pierre Alechinsky / [Paris] : Gallimard (DL 2019)
Titre : Ambidextre Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (456 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-286842-9 Prix : 39 EUR Note générale : iconographie Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Ambidextre [texte imprimé] / Pierre Alechinsky (1927-....), Auteur . - [Paris] : Gallimard, DL 2019 . - 1 vol. (456 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-07-286842-9 : 39 EUR
iconographie
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture 20e siècle écriture souvenir mémoire Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : « En territoire pictural nos yeux se délectent des mouvements d'hésitation ou de décision de la main. Quand on délègue aux mots ce qui ne sort pas forcément d'une boîte de couleurs, les relire imprimés (le livre montre le net et le net m'inquiète) donne des envies de retouches.
Vieilles habitudes du peintre qui travaille uniquement sur manuscrit : le tableau même. Mettons qu'une raison de nature me fait revenir sur mes pas typographiques ; encore que, dans la foulée, mon crayon fonce ici vers de nouvelles pages. » Pierre Alechinsky nous a livré, dans trois ouvrages publiés dans les années 1990 (Lettre suit, 1992 ; Baluchon et ricochets, 1994 ; Remarques marginales, 1997) des souvenirs, des impressions et plein d'anecdotes. Les artistes qu'il a connus tout au long de sa longue carrière artistique, les personnages les plus disparates, les situations les plus cocasses et inattendues prennent forme sous la plume de cet artiste franco-belge qui se révèle aussi créatif en littérature qu'en peinture.
Ambidextre est né de la réunion des ces trois volumes parus chez Gallimard et quelques ajouts.
Il est enrichi d'une iconographie originale sélectionnée par l'artiste pour cet ouvrage, sorte de cabinet de curiosités artistiques.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130983 U MONO ALE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arles et la création artistique / Michel Baudat / Rencontre avec le Patrimoine religieux (2022)
Titre : Arles et la création artistique : L'art religieux du XVe au XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Alain Girard (19..-....), Préfacier, etc. ; Michel Maupoix, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Rencontre avec le Patrimoine religieux Année de publication : 2022 Autre Editeur : Arles [France] : Les amis du Vieil Arles Collection : Au fil des images, voir et comprendre Importance : 272 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 27 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911948-57-2 Prix : 33 € Langues : Français (fre) Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône) -- Patrimoine , Art et religion Mots-clés : Arles Provence France histoire patrimoine art religieux histoire de l'art 15e siècle 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 704.948 Religieux dans les arts décoratifs et les beaux-arts (art chrétien, mythologie religieuse, symbolisme religieux) Résumé : Sont-elles si nombreuses les villes qui, comme Arles, peuvent offrir plus de 2000 ans ininterrompus de création artistique ? Du XVe au XXe siècle, le patrimoine religieux arlésien a connu bien des transformations, consécutives aux évolutions liturgiques, à la Révolution française, mais aussi à des dilapidations récentes. Ce qui reste malgré tout est remarquable, tant par le nombre que par la qualité des Å“uvres, conservées dans les églises et musées de la ville. En peinture comme en sculpture, dans les fils d’or des ornements liturgiques comme dans la lumière des vitraux, Arles se dévoile comme un carrefour d’influences essentiel en terre de Provence. Richement illustré, cet ouvrage permet de reconstituer, en une grande fresque, six siècles de création artistique, où l’on croise tour à tour les figures de Jean Changenet, Louis Finson, Jacques Réattu ou d’Alfred Manessier, sans oublier les traditions locales à travers le patrimoine des confréries et l’art des santonniers. (4e de couverture) Note de contenu : index page 262 Arles et la création artistique : L'art religieux du XVe au XXe siècle [texte imprimé] / Michel Baudat (1967-....), Auteur ; Alain Girard (19..-....), Préfacier, etc. ; Michel Maupoix, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - [S.l.] : Rencontre avec le Patrimoine religieux : Arles (France) : Les amis du Vieil Arles, 2022 . - 272 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 27 x 20 cm. - (Au fil des images, voir et comprendre) .
ISBN : 978-2-911948-57-2 : 33 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Arles (Bouches-du-Rhône) -- Patrimoine , Art et religion Mots-clés : Arles Provence France histoire patrimoine art religieux histoire de l'art 15e siècle 16e siècle 17e siècle 18e siècle 19e siècle 20e siècle Index. décimale : 704.948 Religieux dans les arts décoratifs et les beaux-arts (art chrétien, mythologie religieuse, symbolisme religieux) Résumé : Sont-elles si nombreuses les villes qui, comme Arles, peuvent offrir plus de 2000 ans ininterrompus de création artistique ? Du XVe au XXe siècle, le patrimoine religieux arlésien a connu bien des transformations, consécutives aux évolutions liturgiques, à la Révolution française, mais aussi à des dilapidations récentes. Ce qui reste malgré tout est remarquable, tant par le nombre que par la qualité des Å“uvres, conservées dans les églises et musées de la ville. En peinture comme en sculpture, dans les fils d’or des ornements liturgiques comme dans la lumière des vitraux, Arles se dévoile comme un carrefour d’influences essentiel en terre de Provence. Richement illustré, cet ouvrage permet de reconstituer, en une grande fresque, six siècles de création artistique, où l’on croise tour à tour les figures de Jean Changenet, Louis Finson, Jacques Réattu ou d’Alfred Manessier, sans oublier les traditions locales à travers le patrimoine des confréries et l’art des santonniers. (4e de couverture) Note de contenu : index page 262 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131217 U ARLES BAUD Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'art du livre en France des origines à nos jours / Frantz Calot / Paris [France] : Delagrave (1931)
Titre : L'art du livre en France des origines à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Frantz Calot (1889-....), Auteur ; Louis-Marie Michon (189.-1958), Auteur ; Paul-Joseph Angoulvent (1899-1976), Auteur Editeur : Paris [France] : Delagrave Année de publication : 1931 Importance : 1 vol. (XVI-301 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm Catégories : Illustration des livres -- France -- Histoire , Technique du livre -- Histoire Index. décimale : 741.6 Graphisme, illustration, art publicitaire L'art du livre en France des origines à nos jours [texte imprimé] / Frantz Calot (1889-....), Auteur ; Louis-Marie Michon (189.-1958), Auteur ; Paul-Joseph Angoulvent (1899-1976), Auteur . - Paris (France) : Delagrave, 1931 . - 1 vol. (XVI-301 p.) : ill. ; 28 cm.
Catégories : Illustration des livres -- France -- Histoire , Technique du livre -- Histoire Index. décimale : 741.6 Graphisme, illustration, art publicitaire Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109863 U 741.6 CALO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'art du portrait / Norbert Schneider / Taschen (cop.1992)
Titre : L'art du portrait : Les plus grandes oeuvres européennes 1420-1670 Type de document : texte imprimé Auteurs : Norbert Schneider (1945-....), Auteur Editeur : Taschen Année de publication : cop.1992 Importance : 1 vol. (180 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7434-4325-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Autoportrait (peinture) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture portrait autoportrait Europe 15e siècle 16e siècle 17e siècle Index. décimale : 757 Peinture : Représentations de la personne. Portraits L'art du portrait : Les plus grandes oeuvres européennes 1420-1670 [texte imprimé] / Norbert Schneider (1945-....), Auteur . - [S.l.] : Taschen, cop.1992 . - 1 vol. (180 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-7434-4325-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Autoportrait (peinture) , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture portrait autoportrait Europe 15e siècle 16e siècle 17e siècle Index. décimale : 757 Peinture : Représentations de la personne. Portraits Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131413 U PORT SCHN Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt L'Art pour guide / Colline Faure-Poirée / Paris [France] : SCEREN - CNDP (impr. 2005)
Titre : L'Art pour guide : Provence Type de document : texte imprimé Auteurs : Colline Faure-Poirée, Editeur scientifique Editeur : Paris [France] : SCEREN - CNDP Année de publication : impr. 2005 Autre Editeur : Paris [France] : Gallimard Collection : L'art pour guide Importance : 1 vol. (203 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-01286-9 Prix : 17,90 EUR Catégories : Art -- France -- Provence (France) -- Guides pratiques et mémentos Mots-clés : Arles Index. décimale : 709.449 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Monaco, Corse L'Art pour guide : Provence [texte imprimé] / Colline Faure-Poirée, Editeur scientifique . - Paris (France) : SCEREN - CNDP : Paris (France) : Gallimard, impr. 2005 . - 1 vol. (203 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (L'art pour guide) .
ISBN : 978-2-240-01286-9 : 17,90 EUR
Catégories : Art -- France -- Provence (France) -- Guides pratiques et mémentos Mots-clés : Arles Index. décimale : 709.449 Arts décoratifs et beaux-arts - France - Provence-Alpes-Côte d'Azur, Monaco, Corse Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 117943 U ARLES GUID Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arts-sciences : processus de création et de recherches / France, Inspection générale de l'enseignement artistique / Paris [France] : Inspection générale de l'enseignement artistique (1980)
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 123255 U 701.17 INSP Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Arts et technique de la sculpture sur bois / Yves Doise / Paris [France] : J.B. Baillière (1980)
Titre : Arts et technique de la sculpture sur bois Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Doise, Auteur Editeur : Paris [France] : J.B. Baillière Année de publication : 1980 Importance : 272 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7008-0119-4 Prix : 110 F Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture sur bois -- Technique Index. décimale : 731.462 Sculpture dans le bois Arts et technique de la sculpture sur bois [texte imprimé] / Yves Doise, Auteur . - Paris (France) : J.B. Baillière, 1980 . - 272 p. : ill., couv. ill. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-7008-0119-4 : 110 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture sur bois -- Technique Index. décimale : 731.462 Sculpture dans le bois Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 122932 U 731.462 DOIS Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Astrid de la Forest, Florian Rodari / Astrid (de) La Forest / Gand [Belgique] : Editions Snoeck (2023)
Titre : Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur Congrès : Musée Jenisch, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Editions Snoeck Année de publication : 2023 Collection : Art conteporain Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-860-3 Prix : 35 € Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en FranceLangues : Français (fre) Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Astrid de la Forest, Florian Rodari : [exposition, Musée Jenisch Vevey, Pavillon de l'estampe, 21 juin-29 octobre 2023] [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Auteur ; Florian Rodari (1949-....), Auteur / Musée Jenisch, Auteur . - Gand (Belgique) : Editions Snoeck, 2023 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. - (Art conteporain) .
ISBN : 978-94-6161-860-3 : 35 €
Exposition présentée sous le titre : "Astrid de la Forest, Figures du vivant"
Diffusé en France
Langues : Français (fre)
Catégories : Femme artiste -- 21e siècle , Gravure , Oiseau -- Dans l'art , Paysage -- Dans l'art , Peinture Mots-clés : Gravure femme artiste monotype encre oiseau singe chèvre nuit paysage jardin bestiaire France 21e siècle Index. décimale : 769.92 Graveurs (biographie, études) Résumé : C'est de la lecture admirative par l'artiste de certains textes de l'écrivain, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les effets par les mots ou le pinceau. Il ne s'agit donc pas d'une monographie à proprement parler ni d'un catalogue raisonné de l'oeuvre, mais bien plutôt d'une conversation engagée en parallèle par deux sensibilités cherchant à mieux comprendre les secrets de l'expression, grâce aux prestiges de l'encre, d'une part à l'aide des mots, de l'autre par les images. Astrid de La Forest, est une graveuse et peintre française née le 18 novembre 1962. Membre de l'Institut de France depuis 2016, elle est la première femme graveuse élue à l'Académie des beaux-arts, institution dont elle assurait la présidence pour l'année 2022. Florian Rodari, né le 7 avril 1949 à Lausanne ou Genève, est un écrivain, éditeur et conservateur suisse. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131405 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Astrid de La Forest / Astrid (de) La Forest / Paris [France] : Ed. des cendres (2018)
Titre : Astrid de La Forest : Gravures, lithographies, monotypes 2004-2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Astrid (de) La Forest, Artiste ; Florian Rodari (1949-....), Auteur ; Gilles (de) Montalembert, Auteur Editeur : Paris [France] : Ed. des cendres Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris [France] : Galerie documents 15 Importance : 219 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 25 x 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86742-275-1 Prix : 28 € Note générale : Table des oeuvres, pp 207-213; notices biographique et bibliographique, pp 215-2018 ; table des matières, p 219 Langues : Français (fre) Catégories : Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Gravure à l'eau-forte ; lithographie ; monotype ; France ; 20e siècle Index. décimale : 767 Eau-forte, pointe-sèche Résumé : Catalogue raisonné établi par Gilles de Montalembert. "Dans ses premières composition à l'eau forte, Astrid de La Forest n'a pas tant cherché à cerner un sujet particulier - paysage, plante ou animal - dans une définition trop sévère qui ne ferait que l'immobiliser. Elle s'est efforcée en revanche de faire percevoir avec la plus grande exactitude sensible la vibration de leur passage sous le regard. La trace inscrite sur la feuille de papier relègue assez loin l'identification précise du motif : ce qui importe avant tout c'est le surgissement de la forme capable de traduire le mouvement de surprise, d'apparition à la lumière, comme s'il s'agissait d'une image fossile remontée à la surface, d'une vérité oubliée que la main aurait soudainement retirée du limon. Dans le trait du graveur il y a avant tout le souvenir de ce tremblé." (Surgissement, mémoire - avant-propos de Florian Rodari) Astrid de La Forest : Gravures, lithographies, monotypes 2004-2016 [texte imprimé] / Astrid (de) La Forest, Artiste ; Florian Rodari (1949-....), Auteur ; Gilles (de) Montalembert, Auteur . - Paris (France) : Ed. des cendres : Paris (75006, France) : Galerie documents 15, 2018 . - 219 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 25 x 22,5 cm.
ISBN : 978-2-86742-275-1 : 28 €
Table des oeuvres, pp 207-213; notices biographique et bibliographique, pp 215-2018 ; table des matières, p 219
Langues : Français (fre)
Catégories : Gravure -- 20e siècle Mots-clés : Gravure à l'eau-forte ; lithographie ; monotype ; France ; 20e siècle Index. décimale : 767 Eau-forte, pointe-sèche Résumé : Catalogue raisonné établi par Gilles de Montalembert. "Dans ses premières composition à l'eau forte, Astrid de La Forest n'a pas tant cherché à cerner un sujet particulier - paysage, plante ou animal - dans une définition trop sévère qui ne ferait que l'immobiliser. Elle s'est efforcée en revanche de faire percevoir avec la plus grande exactitude sensible la vibration de leur passage sous le regard. La trace inscrite sur la feuille de papier relègue assez loin l'identification précise du motif : ce qui importe avant tout c'est le surgissement de la forme capable de traduire le mouvement de surprise, d'apparition à la lumière, comme s'il s'agissait d'une image fossile remontée à la surface, d'une vérité oubliée que la main aurait soudainement retirée du limon. Dans le trait du graveur il y a avant tout le souvenir de ce tremblé." (Surgissement, mémoire - avant-propos de Florian Rodari) Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131092 U MONO LAFO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Autoportraits / Köln : Snoeck ([2016])
Titre : Autoportraits : de Rembrandt au selfie ; projet réalisé en collaboration par la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et les National Galleries of Scotland d'Edimbourg Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Ramond (1955-....), Editeur scientifique ; Stéphane Paccoud (1980-....), Editeur scientifique Congrès : Orangerie, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Collaborateur ; Scottish national portrait gallery, Collaborateur Editeur : Köln : Snoeck Année de publication : [2016] Importance : 288 pages Présentation : illustrations Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-140-2 Prix : 38,80 € Note générale : À l'occasion des expositions "Ich bin hier ! Von Rembrandt zum Selfie" organisée à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, du 31 octobre 2015 au 31 janvier 2016 ; "Autoportraits : De Rembrandt au selfie" au Musée des Beaux-Arts de Lyon, du 26 mars au 26 juin 2016 ; "Facing the World : Self-portraits from Rembrandt to Ai Weiwei" à la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg, du 16 juillet au 16 octobre 2016. Comprend des références bibliographiques et un index. Langues : Français (fre) Catégories : Autoportrait (peinture) , Autoportrait photographique , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Autoportrait portrait image de soi miroir selfie Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : L'autoportrait est un genre d'art plastique purement européen et un genre extrêmement actuel : des portraits dans un miroir de la fin du Moyen-âge aux fières représentations de soi à l'époque baroque ou à l'image du moi sensible des romantiques, l'identité propre en image ouvre une série de thèmes qui va jusqu'au phénomène actuel du selfie partagé des millions de fois sur le réseau mondial. L'exposition et le catalogue ont été conçus dans le cadre d'une coopération internationale des musées de Karlsruhe, Lyon et Édimbourg. Un ensemble d'une centaine d'oeuvres de leurs collections (peintures, dessins, gravures et vidéos) est consacré aux motifs divers de la remise en question et de la présentation de soi par les hommes. Autoportraits : de Rembrandt au selfie ; projet réalisé en collaboration par la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et les National Galleries of Scotland d'Edimbourg [texte imprimé] / Sylvie Ramond (1955-....), Editeur scientifique ; Stéphane Paccoud (1980-....), Editeur scientifique / Orangerie, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Collaborateur ; Scottish national portrait gallery, Collaborateur . - Köln : Snoeck, [2016] . - 288 pages : illustrations ; 30 cm.
ISBN : 978-3-86442-140-2 : 38,80 €
À l'occasion des expositions "Ich bin hier ! Von Rembrandt zum Selfie" organisée à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, du 31 octobre 2015 au 31 janvier 2016 ; "Autoportraits : De Rembrandt au selfie" au Musée des Beaux-Arts de Lyon, du 26 mars au 26 juin 2016 ; "Facing the World : Self-portraits from Rembrandt to Ai Weiwei" à la Scottish National Portrait Gallery, Édimbourg, du 16 juillet au 16 octobre 2016. Comprend des références bibliographiques et un index.
Langues : Français (fre)
Catégories : Autoportrait (peinture) , Autoportrait photographique , Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Autoportrait portrait image de soi miroir selfie Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : L'autoportrait est un genre d'art plastique purement européen et un genre extrêmement actuel : des portraits dans un miroir de la fin du Moyen-âge aux fières représentations de soi à l'époque baroque ou à l'image du moi sensible des romantiques, l'identité propre en image ouvre une série de thèmes qui va jusqu'au phénomène actuel du selfie partagé des millions de fois sur le réseau mondial. L'exposition et le catalogue ont été conçus dans le cadre d'une coopération internationale des musées de Karlsruhe, Lyon et Édimbourg. Un ensemble d'une centaine d'oeuvres de leurs collections (peintures, dessins, gravures et vidéos) est consacré aux motifs divers de la remise en question et de la présentation de soi par les hommes. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131295 U PORT AUTO Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Baya / Nathalie Bondil / Marseille : Editions Images Plurielles (2022)
Titre : Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. Editeur : Marseille : Editions Images Plurielles Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris [France] : Institut du monde arabe Importance : 1 volume (283 pages) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919436-57-6 Prix : 38 € Langues : Français (fre) Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Baya : Femmes en leur Jardin ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 8 novembre 2022 au 26 mars 2023 [texte imprimé] / Nathalie Bondil (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anissa Bouayed (19..-....), Commissaire d'exposition ; Djamila Chakour (19..-....), Commissaire d'exposition ; Claude Lemand (1945-....), Commissaire d'exposition ; Institut du monde arabe (Paris, France), Collectivité éditrice ; Marseille, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Baya (1931-1998), Artiste ; Jack Lang (1939-....), Préfacier, etc. ; Payan (1978-.....), Préfacier, etc. ; Nathalie Bondil (1967-....), Préfacier, etc. ; Nicolas Misery (1982-....), Préfacier, etc. . - Marseille (13001) : Editions Images Plurielles : Paris (France) : Institut du monde arabe, 2022 . - 1 volume (283 pages) : couv ill en coul ; ill en coul ; 31 cm.
ISBN : 978-2-919436-57-6 : 38 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Algérie -- Dans l'art , Céramique -- 20e siècle , Couleur -- Dans la peinture , Femme artiste -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle , Sculpture -- 20e siècle Mots-clés : Peinture couleur Algérie France colonialisme femme musique spiritualité 20e siècle céramique sculpture Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : "Les mots pour parler de Baya sont souvent piégés, car ils ressassent l’idée du miracle initial ou qualifient son art d’art naïf. L’un obère toute réelle historicité au regard de sa trajectoire et l’autre empêche de voir la singularité de son art, son raffinement, ses évolutions, sa dimension spirituelle." Anissa Bouayed. Baya n’a pas souffert, comme d’autres femmes artistes, d’un manque de visibilité : elle avait 16 ans lors de la première grande exposition de ses œuvres, organisée à Paris en 1947 par le galeriste Aimé Maeght. Son travail, qualifié à tort « d’art naïf » ou « d'art brut », a exercé une influence majeure, particulièrement en Algérie où elle fut beaucoup imitée par les générations formées après l’Indépendance, pour sa singularité, son raffinement et sa dimension spirituelle. Les œuvres de Baya conservées au musée de l’Institut du monde arabe, augmentées de la donation Claude et France Lemand, forment un ensemble documentant toutes ses périodes d’activité, de 1947 à sa mort en 1998. Elles viennent compléter le fabuleux trésor des Archives nationales d'Outre-Mer d'Aix-en-Provence et d'autres prêts. L'ensemble permet de saisir l’évolution de sa peinture – avec notamment l’introduction du thème de la musique à partir des années 1960 –, jusqu’aux émouvantes œuvres de 1998, les dernières réalisées par l’artiste. « Baya. Femmes en leur Jardin » apportera aussi, dans une perspective d’études coloniales et décoloniales, un éclairage inédit sur le « cas Baya », étayé par l’exploration de ses archives, en particulier sa correspondance avec sa mère adoptive Marguerite Caminat. Comment cette jeune fille non scolarisée (comme 98% des filles « indigènes » de sa génération), qui a connu souffrance et violence, devint-elle, à la fin de la période coloniale, cette Baya maîtrisant le langage des formes et des couleurs et créant un style bien identifiable, propulsée dès l’âge de 16 ans au sommet de la notoriété, éblouissant les amateurs d'art parisiens et faisant l'objet d'une double page (écrite par Edmonde Charles-Roux) dans le magazine Vogue. Des visites, conférences, rencontres et publications analyseront le contexte historique, social, économique et esthétique de production de chacune des périodes du parcours de Baya, et étudieront les œuvres dans ce qu’elles ont de contingent, d’unique et d’universel. Prêts exceptionnels de : Archives nationales d’Outre-mer (ANOM, Aix-en-Provence), Fondation Kamel Lazaar (Tunis), Galerie Maeght (Paris), Musée Réattu (Arles), Musée d’art moderne de Lille métropole (LaM, Villeneuve-d’Ascq), Musée Cantini (Marseille), Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers (MANAS, Laval), Centre national des arts plastiques (CNAP, Paris) et de collections privées historiques. Note de contenu : contient "Grande frise", Musée Réattu Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131179 U MONO BAYA Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La belle manière / Antonio Pinelli / Paris : le Livre de poche (1996)
Titre : La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur Editeur : Paris : le Livre de poche Année de publication : 1996 Collection : Références (Paris. 1992) Sous-collection : Art num. 532 Importance : 316 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-253-90532-5 Prix : 9,95 € Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.La belle manière : anticlassicisme et maniérisme dans l'art du XVIe siècle [texte imprimé] / Antonio Pinelli (1943-....), Auteur ; Béatrice Arnal, Traducteur . - Paris : le Livre de poche, 1996 . - 316 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Références (Paris. 1992). Art; 532) .
ISBN : 978-2-253-90532-5 : 9,95 €
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Art -- Italie -- Historiographie , Maniérisme (mouvement artistique) , Maniérisme (mouvement artistique) -- Italie -- 16e siècle Mots-clés : Beaux-Arts maniérisme Italie historiographie 16e siècle Vasari Salviati,Pontormo Rosso Beccafumi anticlassissisme Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : A partir du cas particulièrement révélateur de Pontormo, Antonio Pinelli propose une relecture lumineuse de l'historiographie sur le maniérisme européen. Il s'attache dans un premier temps à l'histoire du terme, aux controverses qu'il a fait naître et aux diverses interprétations qui se sont succédé depuis le début du XXe siècle.
Revenant ensuite aux oeuvres et aux artistes du XVIe siècle eux-mêmes, il propose de distinguer deux phases: l'anti-classicisme (Pontormo, Rosso, Beccafumi), puis le maniérisme proprement dit (Vasari, Salviati, etc.). De fait, les critiques violentes de Vasari à l'égard de Pontormo empêchent de mettre sous la même étiquette l'art tout personnel des jeunes peintres toscans des années 1520 et l'art officiel de la cour médicéenne.
L'ouvrage aborde toutes les formes d'art, les liens avec la littérature (Bembo, l'Arétin, Dolce), les conditions de production, les thèmes privilégiés, la diffusion européenne du maniérisme, la crise religieuse et enfin le crépuscule de la Manière. Loin d'être une simple synthèse sur une période complexe de l'art européen, ce livre ambitieux et neuf constitue un modèle de réflexion historiographique.
Références. ART Série dirigée par Philippe Sénéchal.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131206 U 701 PINE Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Blanc / Michel Pastoureau / Paris [France] : Seuil (2022)
Titre : Blanc : histoire d'une couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Pastoureau (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Seuil Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-150453-8 Prix : 39,90 € Note générale : Bibliogr. p. 229-238. Langues : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneBlanc : histoire d'une couleur [texte imprimé] / Michel Pastoureau (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Seuil, 2022 . - 1 vol. (238 p.) : ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-02-150453-8 : 39,90 €
Bibliogr. p. 229-238.
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : couleur histoire de l'art blanc histoire symbolique symbole lexique science religion Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l'Antiquité la plus reculée jusqu'aux sociétés contemporaines. Il s'intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique.
Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s'est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l'Antiquité jusqu'au coeur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienneExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131350 U 701.85 PAST Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt La blancheur de la baleine / Jean Frémon / Paris [France] : P.O.L (2023)
Titre : La blancheur de la baleine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Frémon (1946-....), Auteur Editeur : Paris [France] : P.O.L Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (341 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8180-5701-8 Prix : 26,90 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Théorie et critique , Biographie -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : biographie histoire de l'art vie d'artiste peinture sculpture création Index. décimale : 920 Biographie générales. Généalogie : Classer les biographie et autobiographies professionnelles à l'indice correspondant à l'activité des personnes concernées, suivi de la notation 092, Table 1 Résumé : Ce sont des écrivains, des peintres, des sculpteurs. Aventuriers de l'impossible. Ce sont des bribes de leurs vies. Tous des chercheurs davantage que des trouveurs. J'ai eu le privilège de les côtoyer. Ce qu'ils poursuivent est ce qui toujours se dérobe. La grâce est une fieffée baleine blanche. La blancheur de la baleine [texte imprimé] / Jean Frémon (1946-....), Auteur . - Paris (France) : P.O.L, 2023 . - 1 vol. (341 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-8180-5701-8 : 26,90 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Théorie et critique , Biographie -- Dans l'art , Histoire de l'art Mots-clés : biographie histoire de l'art vie d'artiste peinture sculpture création Index. décimale : 920 Biographie générales. Généalogie : Classer les biographie et autobiographies professionnelles à l'indice correspondant à l'activité des personnes concernées, suivi de la notation 092, Table 1 Résumé : Ce sont des écrivains, des peintres, des sculpteurs. Aventuriers de l'impossible. Ce sont des bribes de leurs vies. Tous des chercheurs davantage que des trouveurs. J'ai eu le privilège de les côtoyer. Ce qu'ils poursuivent est ce qui toujours se dérobe. La grâce est une fieffée baleine blanche. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131289 U 701 FREM Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le cahier de couleurs d'Antoine Janot / Dominique Cardon / Paris [France] : CNRS Editions (DL 2020)
Titre : Le cahier de couleurs d'Antoine Janot Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste Editeur : Paris [France] : CNRS Editions Année de publication : DL 2020 Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13293-2 Prix : 24 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Le cahier de couleurs d'Antoine Janot [texte imprimé] / Dominique Cardon (1947-....), Auteur ; Iris Brémaud (1977-....), Auteur ; Antoine Janot, Artiste . - Paris (15, rue malebranche, 75005, France) : CNRS Editions, DL 2020 . - 1 vol. (128 p.) : ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-271-13293-2 : 24 EUR
Index
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Couleur -- Dans l'art , Couleur -- Dans la peinture , Textiles -- Couleur Mots-clés : teinturerie teinturier Languedoc 18e siècle couleur colorimétrie chromatisme Index. décimale : 701.85 Couleur dans les arts décoratifs et les beaux-arts (ouvrages généraux) Résumé : Bleu mignon, fleur de coing, agriotte, langouste... Des couleurs surgies du passé, un trésor d'inspiration.
Ce cahier bilingue français-anglais donne la parole aux échantillons de teinture d'Antoine Janot, maître-teinturier languedocien de la première moitié du XVIIIe siècle, aux couleurs appréciées jusqu'aux confins de l'Orient.
Après une brève présentation du teinturier et de son oeuvre, ce cahier livre les clés des couleurs de 67 de ses échantillons de fin drap de laine: nom et photo de chaque nuance, description du procédé permettant de l'obtenir et - nouvel apport à l'histoire des noms de couleurs - ses coordonnées colorimétriques dans l'espace chromatique CIELAB. Il devient alors possible de vérifier l'exactitude des essais de reproduction de ces couleurs et de s'en inspirer pour concevoir les couleurs de demain.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130994 701.85 JANO Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Les cahiers de Picasso / Pablo Picasso / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2020)
Titre : Les cahiers de Picasso Type de document : texte imprimé Auteurs : Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur ; Emmanuel Guigon (1959-....), Editeur scientifique ; Malen Gual, Editeur scientifique Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2020 Importance : 398 p Présentation : couv. en coul. ; ill. en coul. Format : 27,5 x 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-23277-6 Note générale : Le présent catalogue raisonné dans lequel tous les objets documentaires sont rassemblés, qui font partie des 19 cahiers de la collection du Museu Picasso Barcelona, est le fruit d'un intense travail de recherche, documentation et numérisation réalisé par les équipes du musée, en grande partie en période de pandémie, avec la volonté de stimuler les générations futures de chercheurs sur Picasso. Langues : Français (fre) Catégories : Dessin -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture dessin cahier Picasso 20e siècle esquisse Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : l'année 2020 marque le cinquantenaire de la généreuse donation - faite par Pablo Picasso au musée barcelonais qui lui doit son nom - d'une série d'oeuvres ayant appartenu à la collection conservée par la famille de l'artiste à leur domicile du passeig de Gracia. Dans l'acte notarié qui formalisait ce geste, Picasso avait déclaré : "Moi, Pablo Picasso, de nationalité espagnole et résidant à Mougins, donne - en mémoire de mon inoubliable ami Jaime Sabartès - à la ville de Barcelone, afin d'être conservés et exposés au musée situé rue Montcada, toutes les peintures, mes dessins et les autres oeuvres figurant sur la liste incluse ci-après". (...) Le catalogue raisonné et l'exposition Picasso, Les cahiers montrent une partie de ce legs, en l'occurrence 19 des 200 cahiers de dessin où Picasso consignait ses doutes et ses découvertes. 17 carnets couvrent les années 1894-1900, période de formation (...). 2 autres carnets vinrent s'y ajouter "le Carnet catalan" et celui dit de "La tauromachie". (...° Joan Subirats Humet Les cahiers de Picasso [texte imprimé] / Pablo Picasso (1881-1973) , Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur ; Emmanuel Guigon (1959-....), Editeur scientifique ; Malen Gual, Editeur scientifique . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso, 2020 . - 398 p : couv. en coul. ; ill. en coul. ; 27,5 x 21,5 cm.
ISBN : 978-84-12-23277-6
Le présent catalogue raisonné dans lequel tous les objets documentaires sont rassemblés, qui font partie des 19 cahiers de la collection du Museu Picasso Barcelona, est le fruit d'un intense travail de recherche, documentation et numérisation réalisé par les équipes du musée, en grande partie en période de pandémie, avec la volonté de stimuler les générations futures de chercheurs sur Picasso.
Langues : Français (fre)
Catégories : Dessin -- 20e siècle , Peinture -- 20e siècle Mots-clés : peinture dessin cahier Picasso 20e siècle esquisse Index. décimale : 750.2 Peinture : Ouvrages divers Résumé : l'année 2020 marque le cinquantenaire de la généreuse donation - faite par Pablo Picasso au musée barcelonais qui lui doit son nom - d'une série d'oeuvres ayant appartenu à la collection conservée par la famille de l'artiste à leur domicile du passeig de Gracia. Dans l'acte notarié qui formalisait ce geste, Picasso avait déclaré : "Moi, Pablo Picasso, de nationalité espagnole et résidant à Mougins, donne - en mémoire de mon inoubliable ami Jaime Sabartès - à la ville de Barcelone, afin d'être conservés et exposés au musée situé rue Montcada, toutes les peintures, mes dessins et les autres oeuvres figurant sur la liste incluse ci-après". (...) Le catalogue raisonné et l'exposition Picasso, Les cahiers montrent une partie de ce legs, en l'occurrence 19 des 200 cahiers de dessin où Picasso consignait ses doutes et ses découvertes. 17 carnets couvrent les années 1894-1900, période de formation (...). 2 autres carnets vinrent s'y ajouter "le Carnet catalan" et celui dit de "La tauromachie". (...° Joan Subirats Humet Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131024 U MONO PICA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Caravaggio Bernini / Gudrun Swoboda / Hannibal (2019)
Titre : Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 Type de document : texte imprimé Auteurs : Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice Editeur : Hannibal Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (325 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6388-731-1 Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut) Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Caravaggio Bernini : early baroque in Rome ; [exhibition, Vienna, Kunsthistorisches Museum, 15 October 2019 - 19 January 2020 ; Amsterdam, Rijksmuseum, 14 February 2020 -7 June 2020 [texte imprimé] / Gudrun Swoboda, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frits T. Scholten, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kunsthistorisches Museum, Collectivité éditrice . - [S.l.] : Hannibal, 2019 . - 1 vol. (325 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-94-6388-731-1
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Néerlandais (dut)
Catégories : Art baroque , Peinture 17° , Sculpture -- Italie Mots-clés : baroque italien baroque Italie peinture sculpture XVIIe s. Résumé : Ce livre retrace la révolution artistique survenue au début du XVIIe siècle à Rome grâce aux oeuvres du peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et du sculpteur Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). A travers sept essais, écrits par des experts du domaine et accompagnés d'une excellente sélection de plus de quatre-vingts chefs-d'oeuvre de peinture et de sculpture, ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme d'abord au Kunsthistorisches Museum de Wien puis au Rijksmuseum d'Amsterdam, raconte l'histoire de la naissance du baroque italien et l'apport de son innovation artistique radicale en toute Europe. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130953 U EXPO 2020 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Caroline Duchatelet / Chassey / Sète [France] : Editions Villa Saint Clair (2014)
Titre : Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur Editeur : Sète [France] : Editions Villa Saint Clair Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908964-66-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Caroline Duchatelet : Films vidéo 2008-2014 [texte imprimé] / Chassey (1965-....), Auteur ; Jullien (1951-....), Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Auteur ; Caroline Duchatelet, Artiste ; Teresa Faucon, Auteur ; Heather Allen, Traducteur . - Sète (France) : Editions Villa Saint Clair, 2014 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en noir et en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-908964-66-0 : 20 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art vidéo , Lumière -- Dans l'art Mots-clés : lumière aube vidéo film sculpture France paysage jour Index. décimale : 778.59 Production video Résumé : La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses, qui jouent de ses résonances, soulignent son passage et rendent sensibles ses variations. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série consacrée à l'aube. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131117 U MONO DUCH Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Ce que nous voyons, ce qui nous regarde / Georges Didi-Huberman / Paris [France] : Éditions de Minuit (1992)
Titre : Ce que nous voyons, ce qui nous regarde Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Éditions de Minuit Année de publication : 1992 Collection : Critique Importance : 208 p.-[32] p. de pl. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1429-1 Prix : 120 F Note générale : Bibliogr. p. 201. Index Langues : Français (fre) Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Esthétique de la réception , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Ce que nous voyons, ce qui nous regarde [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman (1953-....), Auteur . - Paris (France) : Éditions de Minuit, 1992 . - 208 p.-[32] p. de pl. ; 22 cm. - (Critique) .
ISBN : 978-2-7073-1429-1 : 120 F
Bibliogr. p. 201. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Critique d'art -- 20e siècle , Esthétique de la réception , Regard -- Aspect psychologique Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 109926 U 701 DIDI Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Le chef-d'oeuvre inutile / Camille Saint-Jacques / Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain (2020)
Titre : Le chef-d'oeuvre inutile Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur Editeur : Strasbourg [France] : L'Atelier contemporain Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (131 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85035-004-7 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Le chef-d'oeuvre inutile [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Auteur ; Eric Suchère (1967), Auteur . - Strasbourg (France) : L'Atelier contemporain, 2020 . - 1 vol. (131 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-85035-004-7 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 21e siècle -- Théorie et critique , Art contemporain Mots-clés : Art contemporain chef d'oeuvre théorie de l'art histoire de l'art Index. décimale : 701.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- Eléments d'appréciation Résumé : L'usage actuel du terme de chef-d'Å“uvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l'art, qui procède d'un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l'époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique ; dévoyé par le marché, où il s'emploie pour désigner celui des travaux d'un artiste qui se vend le plus cher – et néanmoins, il subsiste à l'état de boussole, de nec plus ultra, d'expérience esthétique suprême : jamais les toiles de maîtres n'auront vu défiler autant de spectateurs. À partir de ce constat, Éric Suchère et Camille Saint-Jacques proposent chacun un essai, sous un titre – Le Chef-d'Å“uvre inutile – qui se veut moins provocant que problématique. Car s'il s'agit bien ici d'interroger ce qu'on pourrait nommer un déclin du chef-d'Å“uvre, on ne trouvera en ces pages nulle déploration de principe. Non pas céder, donc, à une dépréciation massive des tendances contemporaines, mais forger les critères qui permettront de les comprendre et d'en apprécier l'opportunité. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131287 U 701 SAINT Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique / Christophe Boulanger / Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju (2022)
Titre : Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique : Catalogue d'exposition "Chercher l'or du temps", Musée LaM, Villeneuve-d'Ascq, 13 oct. 2022 - 29 janv. 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Boulanger (1964-....), Auteur ; Savine Faupin (1964-....), Auteur ; Jeanne-Bathilde Lacourt, Auteur ; André Breton (1896-1966), Auteur ; Jean Dubuffet (1901-1985), Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck-Ducaju Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (272 p.) Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-829-0 Prix : 35 € Langues : Français (fre) Catégories : Art brut , Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : Surréalisme art brut France Europe André Breton Jean Dubuffet 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles Chercher l'or du temps, surréalisme, art brut, art naturel, art magique : Catalogue d'exposition "Chercher l'or du temps", Musée LaM, Villeneuve-d'Ascq, 13 oct. 2022 - 29 janv. 2023 [texte imprimé] / Christophe Boulanger (1964-....), Auteur ; Savine Faupin (1964-....), Auteur ; Jeanne-Bathilde Lacourt, Auteur ; André Breton (1896-1966), Auteur ; Jean Dubuffet (1901-1985), Auteur . - Gand (Belgique) : Snoeck-Ducaju, 2022 . - 1 vol. (272 p.) : couv ill en coul ; ill en coul ; 26 cm.
ISBN : 978-94-6161-829-0 : 35 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Art brut , Surréalisme (mouvement artistique) Mots-clés : Surréalisme art brut France Europe André Breton Jean Dubuffet 20e siècle Index. décimale : 750 La peinture et les peintres Résumé : En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131231 U EXPO 2022 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt