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Titre : Alain Fleischer : je ne suis qu'une image ; [exposition, Toulon, Hôtel départemental des Arts, Centre d'art du Var, 5 mai-24 juin 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Fleischer (1944-....), Photographe ; Ricardo Vazquez, Auteur ; Jean-Luc Monterosso (1947-....), Auteur ; Philippe Sérénon, Auteur ; Hôtel des arts, Auteur Editeur : Paris : Editions Courtes et longues Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35290-201-0 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Image -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie image visible invisible; rêve installation performance France 21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : L'EXPOSITION :
Du 5 mai au 24 juin 2018, l'Hôtel des Arts de Toulon (HDA Var) accueille l'expo- sition « Je ne suis qu'une image » consacrée à Alain Fleischer, l'un des artistes les plus emblématiques de notre époque.
À partir d'une sélection d'oeuvres de natures diverses (photographies, installations, performances), cette exposition met en lumière les processus qu'expérimente l'ar- tiste pour produire des images au statut singulier. Elle nous propose de découvrir la fabrique des images propre à Alain Fleischer, images libérées de leur rôle de saisie du visible pour faire apparaître ce à quoi le visible fait rêver.
L' OUVRAGE :
Le catalogue de l'exposition présentée à l'HDA Var s'articulera autour du travail de l'image dans l'oeuvre d'Alain Fleischer, reprenant le fil conducteur de l'exposition pour dégager les spécificités du travail de cet artiste essentiel.
Il se compose de textes et de photographies de Ricardo Vazquez, directeur de l'HDA Var, de Jean-Luc Monterosso et Philippe Sérénon, commissaires de l'exposition, et d'Alain Fleischer lui-même.Alain Fleischer : je ne suis qu'une image ; [exposition, Toulon, Hôtel départemental des Arts, Centre d'art du Var, 5 mai-24 juin 2018] [texte imprimé] / Alain Fleischer (1944-....), Photographe ; Ricardo Vazquez, Auteur ; Jean-Luc Monterosso (1947-....), Auteur ; Philippe Sérénon, Auteur ; Hôtel des arts, Auteur . - Paris : Editions Courtes et longues, 2018 . - 1 vol. (71 p.) : ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-35290-201-0 : 18 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Image -- Dans l'art , Photographie -- 21e siècle Mots-clés : Photographie image visible invisible; rêve installation performance France 21e siècle Index. décimale : 779.092 Photographies - Recueils ou collections - Étude relative à une personne Résumé : L'EXPOSITION :
Du 5 mai au 24 juin 2018, l'Hôtel des Arts de Toulon (HDA Var) accueille l'expo- sition « Je ne suis qu'une image » consacrée à Alain Fleischer, l'un des artistes les plus emblématiques de notre époque.
À partir d'une sélection d'oeuvres de natures diverses (photographies, installations, performances), cette exposition met en lumière les processus qu'expérimente l'ar- tiste pour produire des images au statut singulier. Elle nous propose de découvrir la fabrique des images propre à Alain Fleischer, images libérées de leur rôle de saisie du visible pour faire apparaître ce à quoi le visible fait rêver.
L' OUVRAGE :
Le catalogue de l'exposition présentée à l'HDA Var s'articulera autour du travail de l'image dans l'oeuvre d'Alain Fleischer, reprenant le fil conducteur de l'exposition pour dégager les spécificités du travail de cet artiste essentiel.
Il se compose de textes et de photographies de Ricardo Vazquez, directeur de l'HDA Var, de Jean-Luc Monterosso et Philippe Sérénon, commissaires de l'exposition, et d'Alain Fleischer lui-même.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131181 U MONO FLEIS Catalogue d'exposition Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Présence Absence : Catalogue d'exposition Presencias Ausencias, Sala Kubo Kutxa San Sebastian, Espagne, 11 juin-25 septembre 2022 Type de document : texte imprimé Auteurs : Kathy De Nève, Auteur ; Alfonso De La Torre, Auteur ; Javier Perez, Artiste Editeur : Bruxelles [Belgique] : Ludion Année de publication : 2022 Importance : 268 p Présentation : couv ill en coul ; ill en coul Format : 28,5 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-93039-74-2 Prix : 49,90€ Langues : Anglais (eng) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie Espagne dessin vidéo sculpture poésie performance 21e siècle 20e Résumé : Javier Pérez (Bilbao, 1968) est l'un des artistes espagnols les plus connus de sa génération. Sa percée internationale a eu lieu en 1996 avec sa première exposition personnelle à la Galerie Chantal Crousel à Paris, suivie un an plus tard par sa première exposition au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg.
Pérez examine l'humanité à travers un langage visuel rempli de métaphores et de symbolisme intenses. Son œuvre révèle combien la ligne de démarcation peut être ténue entre des opposés apparents tels que la nature et la culture, l'intérieur et l'extérieur, la vie et la mort.
L'œuvre de Pérez est marquée par un certain syncrétisme, tant au niveau des techniques que des matériaux. La sculpture, la photographie, le dessin, la vidéo et la performance sont utilisés à la fois indépendamment et en combinaison pour créer des installations dans lesquelles l'interaction et l'exploration sont cruciales.
Les Å“uvres de l'artiste figurent dans d'importantes collections, notamment celles du Musée Guggenheim Bilbao, du Centre d'art Reina SofÃa et du Centre Pompidou.
Javier Pérez vit et travaille près de Barcelone.Présence Absence : Catalogue d'exposition Presencias Ausencias, Sala Kubo Kutxa San Sebastian, Espagne, 11 juin-25 septembre 2022 [texte imprimé] / Kathy De Nève, Auteur ; Alfonso De La Torre, Auteur ; Javier Perez, Artiste . - Bruxelles (Belgique) : Ludion, 2022 . - 268 p : couv ill en coul ; ill en coul ; 28,5 x 24 cm.
ISBN : 978-94-93039-74-2 : 49,90€
Langues : Anglais (eng) Langues originales : Espagnol (spa)
Catégories : Art vidéo , Dessin -- 21e siècle , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie Espagne dessin vidéo sculpture poésie performance 21e siècle 20e Résumé : Javier Pérez (Bilbao, 1968) est l'un des artistes espagnols les plus connus de sa génération. Sa percée internationale a eu lieu en 1996 avec sa première exposition personnelle à la Galerie Chantal Crousel à Paris, suivie un an plus tard par sa première exposition au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg.
Pérez examine l'humanité à travers un langage visuel rempli de métaphores et de symbolisme intenses. Son œuvre révèle combien la ligne de démarcation peut être ténue entre des opposés apparents tels que la nature et la culture, l'intérieur et l'extérieur, la vie et la mort.
L'œuvre de Pérez est marquée par un certain syncrétisme, tant au niveau des techniques que des matériaux. La sculpture, la photographie, le dessin, la vidéo et la performance sont utilisés à la fois indépendamment et en combinaison pour créer des installations dans lesquelles l'interaction et l'exploration sont cruciales.
Les Å“uvres de l'artiste figurent dans d'importantes collections, notamment celles du Musée Guggenheim Bilbao, du Centre d'art Reina SofÃa et du Centre Pompidou.
Javier Pérez vit et travaille près de Barcelone.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131216 U MONO PERE Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt
Titre : Traverser les murs : mémoires Type de document : texte imprimé Auteurs : Marina Abramovic, Auteur ; James Kaplan, Auteur ; Odile Demange (1955-....), Traducteur Editeur : Paris [France] : Fayard Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (444 p.-[16] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-70112-7 Prix : 24,90 EUR Mots-clés : body art performance 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 2010, plus de 750 000 personnes se sont pressées au Museum of Modern Art de New York pour avoir la chance d'assister à la performance célébrant les cinquante années de carrière de Marina Abramovic.Traverser les murs, récit saisissant, épique et d'un humour impitoyable, raconte comment une jeune femme élevée par une mère folcoche, qui a grandi dans la Yougoslavie communiste de Tito, est devenue, en quelques décennies, une icône mondiale de l'art contemporain.En repoussant les limites du corps humain, la peur, la douleur, la fatigue, dans une quête sans compromis de transformation émotionnelle et spirituelle, Marina Abramovic, qui compte parmi ses admirateurs Lady Gaga et Jay-Z, a révolutionné l'art de la performance, devenant l'une des plus importantes inspiratrices de l'esthétique de la pop culture au XXIème siècle.Née en ex-Yougoslavie en 1946, Marina Abramovic est une figure majeure de l'art contemporain. Créatrice de performances artistiques mondialement célèbres, elle a exploré le body art jusqu'à en repousser les définitions. Elle vit entre New York et l'Hudson Valley, où elle a créé le Marina Abramovic Institute. Traverser les murs : mémoires [texte imprimé] / Marina Abramovic, Auteur ; James Kaplan, Auteur ; Odile Demange (1955-....), Traducteur . - Paris (France) : Fayard, 2017 . - 1 vol. (444 p.-[16] p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-213-70112-7 : 24,90 EUR
Mots-clés : body art performance 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : En 2010, plus de 750 000 personnes se sont pressées au Museum of Modern Art de New York pour avoir la chance d'assister à la performance célébrant les cinquante années de carrière de Marina Abramovic.Traverser les murs, récit saisissant, épique et d'un humour impitoyable, raconte comment une jeune femme élevée par une mère folcoche, qui a grandi dans la Yougoslavie communiste de Tito, est devenue, en quelques décennies, une icône mondiale de l'art contemporain.En repoussant les limites du corps humain, la peur, la douleur, la fatigue, dans une quête sans compromis de transformation émotionnelle et spirituelle, Marina Abramovic, qui compte parmi ses admirateurs Lady Gaga et Jay-Z, a révolutionné l'art de la performance, devenant l'une des plus importantes inspiratrices de l'esthétique de la pop culture au XXIème siècle.Née en ex-Yougoslavie en 1946, Marina Abramovic est une figure majeure de l'art contemporain. Créatrice de performances artistiques mondialement célèbres, elle a exploré le body art jusqu'à en repousser les définitions. Elle vit entre New York et l'Hudson Valley, où elle a créé le Marina Abramovic Institute. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131073 MONO ABRA Monographie Salle de consultation Littérature Exclu du prêt
