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Titre : L'art et le corps Type de document : texte imprimé Auteurs : Jennifer Blessing, Auteur Editeur : Paris [France] : Phaidon Année de publication : DL 2016, cop. 2016 Importance : 1 vol. (439 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-7230-8 Catégories : Art -- Thèmes, motifs , Corps humain -- Dans l'art , Homme -- Dans l'art , Nu -- Dans l'art Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Note de contenu : Le premier ouvrage à célébrer la manière dont les artistes ont représenté le corps au fil des siècles.
L’art vu à travers le prisme du corps humain dans ce qu’il a de beau comme de provocant. Le seul livre à étudier le sujet sous tous ses aspects. Pluriculturel et varié, cet ouvrage explore les représentations du corps à travers les différentes époques, cultures et techniques. Ouvrage de référence et d’inspiration, ce livre saura surprendre et séduire les amateurs d’art. Plus de 400 oeuvres présentées, des peintures rupestres réalisées en Argentine 11 000 ans av. J.-C. aux vidéos et réalisations d’artistes contemporains comme Joan Jonas, Marina Abramovi? et Bruce Nauman.L'art et le corps [texte imprimé] / Jennifer Blessing, Auteur . - Paris (France) : Phaidon, DL 2016, cop. 2016 . - 1 vol. (439 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-0-7148-7230-8
Catégories : Art -- Thèmes, motifs , Corps humain -- Dans l'art , Homme -- Dans l'art , Nu -- Dans l'art Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Note de contenu : Le premier ouvrage à célébrer la manière dont les artistes ont représenté le corps au fil des siècles.
L’art vu à travers le prisme du corps humain dans ce qu’il a de beau comme de provocant. Le seul livre à étudier le sujet sous tous ses aspects. Pluriculturel et varié, cet ouvrage explore les représentations du corps à travers les différentes époques, cultures et techniques. Ouvrage de référence et d’inspiration, ce livre saura surprendre et séduire les amateurs d’art. Plus de 400 oeuvres présentées, des peintures rupestres réalisées en Argentine 11 000 ans av. J.-C. aux vidéos et réalisations d’artistes contemporains comme Joan Jonas, Marina Abramovi? et Bruce Nauman.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 115416 U CORP BLES Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt
Titre : L'art du nu Type de document : texte imprimé Auteurs : William Dello Russo, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : 2011 Collection : Guide des arts Sous-collection : Repères iconographiques Importance : 333 p. Présentation : ill. en coul.; couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0522-4 Prix : 27 € Note générale : Bibliogr. p. 330-331. Index Langues : Français (fre) Catégories : Corps humain -- Dans l'art , Nu Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Note de contenu : Le corps humain : une des constantes de la culture occidentale, ferment et creuset de l'évolution de son art. Si le nu traverse toutes les époques et toutes les cultures, de la préhistoire à aujourd’hui, de l’Inde à l’Océanie, de l’Afrique à l’Europe, seule la culture occidentale l’a codifié comme un « genre » autonome. Reflet d’une culture, de ses goûts esthétiques et surtout de la morale de son temps, le nu fut considéré avec une grande suspicion du Moyen-Age à l’ère moderne. Il n’a pénétré les lieux sacrés de la chrétienté qu’au prix d’âpres batailles, et même après être devenu un « sujet » dans les académies, au XVIIIe siècle, il continuera de susciter la réprobation, voire le scandale. C’est cette histoire que retrace le premier chapitre de cet ouvrage. On y constate que nombre d’œuvres, autrefois tenues pour scandaleuses, n’ont plus rien de choquant. La notion même du nu a évolué : montrer un bras provoqua jadis un intérêt tout autre qu’aujourd’hui. Le nu fut attaqué par la censure, la morale, la culture artistique ou la critique : c’est l’objet du chapitre suivant. Le lecteur suivra les diverses formes prises par le nu : il a été décliné à tous les âges de l’homme, de l’enfance à la vieillesse, et jusqu’à sa mort, chaque époque élisant parmi ces phases de l’existence une « forme idéale ». Les poses, présentées ensuite, ont des significations symboliques précises, que leur confère chaque artiste. Enfin, l’ouvrage examine les sujets les plus traités, et l’évolution de la symbolique attachée au nu au fil des siècles. Deux index et une orientation bibliographique complètent cette documentation, richement illustrée. L'art du nu [texte imprimé] / William Dello Russo, Auteur ; Claire Mulkai, Traducteur . - Paris (France) : Hazan, 2011 . - 333 p. : ill. en coul.; couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts. Repères iconographiques) .
ISBN : 978-2-7541-0522-4 : 27 €
Bibliogr. p. 330-331. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps humain -- Dans l'art , Nu Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Note de contenu : Le corps humain : une des constantes de la culture occidentale, ferment et creuset de l'évolution de son art. Si le nu traverse toutes les époques et toutes les cultures, de la préhistoire à aujourd’hui, de l’Inde à l’Océanie, de l’Afrique à l’Europe, seule la culture occidentale l’a codifié comme un « genre » autonome. Reflet d’une culture, de ses goûts esthétiques et surtout de la morale de son temps, le nu fut considéré avec une grande suspicion du Moyen-Age à l’ère moderne. Il n’a pénétré les lieux sacrés de la chrétienté qu’au prix d’âpres batailles, et même après être devenu un « sujet » dans les académies, au XVIIIe siècle, il continuera de susciter la réprobation, voire le scandale. C’est cette histoire que retrace le premier chapitre de cet ouvrage. On y constate que nombre d’œuvres, autrefois tenues pour scandaleuses, n’ont plus rien de choquant. La notion même du nu a évolué : montrer un bras provoqua jadis un intérêt tout autre qu’aujourd’hui. Le nu fut attaqué par la censure, la morale, la culture artistique ou la critique : c’est l’objet du chapitre suivant. Le lecteur suivra les diverses formes prises par le nu : il a été décliné à tous les âges de l’homme, de l’enfance à la vieillesse, et jusqu’à sa mort, chaque époque élisant parmi ces phases de l’existence une « forme idéale ». Les poses, présentées ensuite, ont des significations symboliques précises, que leur confère chaque artiste. Enfin, l’ouvrage examine les sujets les plus traités, et l’évolution de la symbolique attachée au nu au fil des siècles. Deux index et une orientation bibliographique complètent cette documentation, richement illustrée. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 103455 U CORP DELL Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Cinq cents autoportraits / Paris [France] : Phaidon (2000)
Titre : Cinq cents autoportraits Type de document : texte imprimé Editeur : Paris [France] : Phaidon Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (548 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9117-0 Catégories : Autoportraits -- Catalogues Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Cinq cents autoportraits [texte imprimé] . - Paris (France) : Phaidon, 2000 . - 1 vol. (548 p.) : ill. en noir et en coul. ; 19 cm.
ISBN : 978-0-7148-9117-0
Catégories : Autoportraits -- Catalogues Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 108903 U PORT CINQ Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt
Titre : Comment regarder le portrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur Editeur : Paris [France] : Hazan Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (333 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1461-5 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 330-331. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Comment regarder le portrait [texte imprimé] / Elisabetta Gigante, Auteur ; Todaro Tradito, Traducteur . - Paris (France) : Hazan, [s.d.] . - 1 vol. (333 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-1461-5 : 24,90 EUR
Bibliogr. p. 330-331. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Portrait -- Dans l'art Mots-clés : Peinture Sculpture portrait souvenir art funéraire art religieux costume Europe Proche Orient antique Afrique technique matériaux Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Résumé : Qu'est-ce qu'un portrait ? S'il s'agit bien de la représentation d'une personne, la ressemblance physique avec le modèle n'est pas toujours le critère le plus pertinent pour le définir. Cet art a évolué au fil du temps, en particulier les conventions régissant sa réalisation.
Son origine est rapportée par des mythes ou des légendes. Parce qu'ils se réfèrent à l'absence d'une personne ou à sa disparition, ces récits soulignent une fonction essentielle du portrait : garder le souvenir de celui qui n'est plus là , à commencer, pour les chrétiens, par le Christ ou des saints. Ils mettent aussi en avant des croyances, notamment sur son rôle de substitut. L'art funéraire et l'art religieux, relié aux notions de mémoire et célébration, éclairent sur les usages et fonctions du portrait, de la dévotion à la propagande, au désir de pérenniser le souvenir d'un ancêtre. La figure du collectionneur et les théories du portrait complètent cette présentation.
Tous les types de portrait sont déclinés, mais aussi les costumes, accessoires et attributs, la grande variété des techniques, matériaux et supports, ou les sujets, de même que « l'envers » du portrait, envisagé comme punition, ou utilisé pour critiquer, avec la caricature.
Cet ouvrage présente le portrait dans sa diversité, sans se limiter aux oeuvres peintes, avec quelques exemples du Proche-Orient antique ou de l'Afrique actuelle. Il est complété par deux index et une bibliographie.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131150 U PORT GIGA Monographie Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt
Titre : Le corps : anatomie et symboles Type de document : texte imprimé Auteurs : Marco Bussagli (1957-....), Auteur ; Jacques Bonnet, Traducteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : DL 2006 Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (383 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0091-5 Prix : 27 EUR Note générale : La couv. porte en plus : "repères iconographiques"
Bibliogr. p. 380-381. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Corps humain -- Aspect symbolique , Corps humain -- Dans l'art Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Note de contenu : Ce nouveau guide des arts se présente comme un véritable «voyage autour du corps humain». Un voyage qui s'accomplit d'abord autour puis à l'intérieur parce que le corps humain est avant tout un univers culturel et symbolique. Du point de vue historique, les connaissances en anatomie représentent des états successifs d'une compréhension globale du corps qui, domaine et instrument de l'être humain, a conditionné sa manière même de voir et d'interpréter le monde environnant. Prenons deux exemples banals. Il n'est pas besoin de démontrer que si nous avions des yeux d'abeille nous verrions le monde par le biais de rayons infrarouges. Et rappelons cette nouvelle d'Isaac Asimov dans laquelle le protagoniste fait les comptes avec une race d'extraterrestres ayant six doigts par main. Les conséquences de ce détail anatomique sur leur mode de pensée se révélèrent très remarquables, notamment quant à la difficulté de comprendre le système métrique décimal que cette civilisation hypothétique eût été incapable de concevoir. Le corps humain est, donc, bien plus qu'une «machine». D'abord par sa perfection, ensuite comme filtre ou - ainsi qu'on le dit abusivement aujourd'hui - «interface» entre la réalité externe et la réalité interne qui, nécessairement, conditionne la première. En cela, le corps humain dans quasiment toutes les civilisations est devenu le modèle même de l'univers et, parfois, l'image du dieu créateur. Le corps : anatomie et symboles [texte imprimé] / Marco Bussagli (1957-....), Auteur ; Jacques Bonnet, Traducteur . - Paris (France) : Hazan, DL 2006 . - 1 vol. (383 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-0091-5 : 27 EUR
La couv. porte en plus : "repères iconographiques"
Bibliogr. p. 380-381. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Corps humain -- Aspect symbolique , Corps humain -- Dans l'art Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs - Thème du corps humain
Note de contenu : Ce nouveau guide des arts se présente comme un véritable «voyage autour du corps humain». Un voyage qui s'accomplit d'abord autour puis à l'intérieur parce que le corps humain est avant tout un univers culturel et symbolique. Du point de vue historique, les connaissances en anatomie représentent des états successifs d'une compréhension globale du corps qui, domaine et instrument de l'être humain, a conditionné sa manière même de voir et d'interpréter le monde environnant. Prenons deux exemples banals. Il n'est pas besoin de démontrer que si nous avions des yeux d'abeille nous verrions le monde par le biais de rayons infrarouges. Et rappelons cette nouvelle d'Isaac Asimov dans laquelle le protagoniste fait les comptes avec une race d'extraterrestres ayant six doigts par main. Les conséquences de ce détail anatomique sur leur mode de pensée se révélèrent très remarquables, notamment quant à la difficulté de comprendre le système métrique décimal que cette civilisation hypothétique eût été incapable de concevoir. Le corps humain est, donc, bien plus qu'une «machine». D'abord par sa perfection, ensuite comme filtre ou - ainsi qu'on le dit abusivement aujourd'hui - «interface» entre la réalité externe et la réalité interne qui, nécessairement, conditionne la première. En cela, le corps humain dans quasiment toutes les civilisations est devenu le modèle même de l'univers et, parfois, l'image du dieu créateur. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 101198 U CORP BUSS Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt PermalinkPermalinkLe corps est le paysage : à Notre-Dame de Pitié ou des Sept-Douleurs / Trézélan [France] : Filigranes (impr. 2005)
PermalinkFigures du corps : une leçon d'anatomie à l'Ecole des beaux-arts / Paris [France] : Beaux arts magazine (impr. 2008)
PermalinkPermalinkL'homme-paysage : visions artistiques du paysage anthropomorphe entre le XVIe et le XXIe siècle / Musée des beaux-arts (Lille, France) / Paris [France] : Somogy (impr. 2006)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkLeçons d'anatomie des grands maîtres / Robert Beverly Hale / Paris [France] : Oskar éd. (DL 2008)
PermalinkLes portraits du pouvoir, actes du colloque "Lectures du portrait du pouvoir entre art et histoire", Rome, Villa Médicis, 24-26 avril 2001 / Rome [Italie] : Académie de France à Rome (2003)
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