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Carmen Calvo / Emmanuel Guigon / Barcelone [Espagne] : Museo Picasso (2023)
Titre : Carmen Calvo : Catalogue d'exposition, "Carmen Calvo", Museu Picasso de Barcelona, 4 mayo 2023 - 3 septiembre 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Guigon (1959-....), Commissaire d'exposition ; Combalia Dexeus (1952-....), Commissaire d'exposition ; Carmen Calvo, Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur Editeur : Barcelone [Espagne] : Museo Picasso Année de publication : 2023 Importance : 1 volume (181 pages) Présentation : illustrations en couleur Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-64197-4 Langues : Espagnol (spa) Français (fre) Catégories : Collage (art) , Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , Peinture , Photographie , Sculpture Mots-clés : Peinture femme artiste sculpture collage objets installation archéologie ironie photographie constructivisme surréalisme féminisme aveuglement Espagne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : (...) Après la série Escrituras, Paisajes y Recopilaciones, réalisée avec des coups de pinceau en argile, elle [Carmen Calvo] crée des natures mortes avec des formes abstraites en plâtre, en fer et en argile et travaille avec des objets trouvés chargés d'une grande charge émotionnelle. Elle passe ensuite au médium photographique, avec des agrandissements de photographies des années 1940, 1950 et 1960 qu'elle manipule avec de la peinture et des objets tels que des cordes, des rubans, des mains en cire, des cheveux, des masques et des aiguilles. Il s'agit de portraits collectifs ou individuels d'une époque de silence et de répression, traités avec acidité et ironie et, parfois, touchant à la poésie surréaliste.
Cette exposition anthologique de l'artiste valencienne se compose de 7 salles. On y trouve des peintures de ses débuts interprétées et manipulées par des objets ou des morceaux de peinture. La visite se poursuit dans une salle qui témoigne de la fascination de Calvo pour la disposition d'objets archéologiques et leur relation avec l'histoire. Dans ses Prestatgeries (étagères), elle inclut des formes en plâtre ou en plâtre provenant de moules ou de boîtes en carton, ce qui donne lieu à des blocs géométriques sobres qui rappellent les compositions constructivistes. Dans les espaces suivants, l'artiste valencienne propose un récit très critique de l'Espagne d'après-guerre, jusqu'aux années soixante environ, à travers des photographies et leurs négatifs, altérés avec des matériaux tels que des masques ou des rasoirs. Calvo est en quelque sorte une artiste féministe. Son féminisme n'est pas exprimé de manière explicite ou programmatique, mais il dénonce subtilement et ironiquement les rôles traditionnellement associés aux femmes. Dans l'avant-dernière salle, trois mannequins représentent des corps féminins dont on ne voit que le torse et les jambes. Ils peuvent être interprétés comme des victimes d'une agression ou comme des allusions corporelles à des jeux érotiques entre femmes.
À la fin de l'exposition, on peut voir une pièce fermée qui imite une cage et qui est l'un des éléments les plus remarquables de toute l'exposition pour sa force critique. Il s'agit d'une installation inspirée d'un événement survenu en 1997, lorsque des parents ont enfermé leur fille dans une pièce pendant des semaines à titre de mesure disciplinaire.Carmen Calvo : Catalogue d'exposition, "Carmen Calvo", Museu Picasso de Barcelona, 4 mayo 2023 - 3 septiembre 2023 [texte imprimé] / Emmanuel Guigon (1959-....), Commissaire d'exposition ; Combalia Dexeus (1952-....), Commissaire d'exposition ; Carmen Calvo, Artiste ; Museu Picasso (Barcelone, Espagne), Auteur . - Barcelone (Espagne) : Museo Picasso, 2023 . - 1 volume (181 pages) : illustrations en couleur ; 32 cm.
ISBN : 978-84-12-64197-4
Langues : Espagnol (spa) Français (fre)
Catégories : Collage (art) , Féminisme et art , Femme -- Dans l'art , Femme artiste -- 20e siècle , Femme artiste -- 21e siècle , Peinture , Photographie , Sculpture Mots-clés : Peinture femme artiste sculpture collage objets installation archéologie ironie photographie constructivisme surréalisme féminisme aveuglement Espagne 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 759 Études biographiques, géographiques, historiques relatives à la peinture (analyse, biographies et études sur
les peintres, critique, géographie de la peinture, histoire de la peinture, oeuvres, peintures à l'huile originales
pour les jaquettes de livres, style)Résumé : (...) Après la série Escrituras, Paisajes y Recopilaciones, réalisée avec des coups de pinceau en argile, elle [Carmen Calvo] crée des natures mortes avec des formes abstraites en plâtre, en fer et en argile et travaille avec des objets trouvés chargés d'une grande charge émotionnelle. Elle passe ensuite au médium photographique, avec des agrandissements de photographies des années 1940, 1950 et 1960 qu'elle manipule avec de la peinture et des objets tels que des cordes, des rubans, des mains en cire, des cheveux, des masques et des aiguilles. Il s'agit de portraits collectifs ou individuels d'une époque de silence et de répression, traités avec acidité et ironie et, parfois, touchant à la poésie surréaliste.
Cette exposition anthologique de l'artiste valencienne se compose de 7 salles. On y trouve des peintures de ses débuts interprétées et manipulées par des objets ou des morceaux de peinture. La visite se poursuit dans une salle qui témoigne de la fascination de Calvo pour la disposition d'objets archéologiques et leur relation avec l'histoire. Dans ses Prestatgeries (étagères), elle inclut des formes en plâtre ou en plâtre provenant de moules ou de boîtes en carton, ce qui donne lieu à des blocs géométriques sobres qui rappellent les compositions constructivistes. Dans les espaces suivants, l'artiste valencienne propose un récit très critique de l'Espagne d'après-guerre, jusqu'aux années soixante environ, à travers des photographies et leurs négatifs, altérés avec des matériaux tels que des masques ou des rasoirs. Calvo est en quelque sorte une artiste féministe. Son féminisme n'est pas exprimé de manière explicite ou programmatique, mais il dénonce subtilement et ironiquement les rôles traditionnellement associés aux femmes. Dans l'avant-dernière salle, trois mannequins représentent des corps féminins dont on ne voit que le torse et les jambes. Ils peuvent être interprétés comme des victimes d'une agression ou comme des allusions corporelles à des jeux érotiques entre femmes.
À la fin de l'exposition, on peut voir une pièce fermée qui imite une cage et qui est l'un des éléments les plus remarquables de toute l'exposition pour sa force critique. Il s'agit d'une installation inspirée d'un événement survenu en 1997, lorsque des parents ont enfermé leur fille dans une pièce pendant des semaines à titre de mesure disciplinaire.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131407 MONO CALV Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt Comment regarder la sculpture / Claire Barbillon / Paris [France] : Hazan (2017)
Titre : Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Barbillon, Auteur Editeur : Paris [France] : Hazan Année de publication : 2017 Collection : Guide des arts Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0982-6 Prix : 24,90 EUR Note générale : Bibliographie, index des artistes, index des lieux Langues : Français (fre) Catégories : Sculpture Mots-clés : sculpture guide forme technique matériaux interprétation histoire de l'art Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. L'historienne de l'art Claire Barbillon présente des éléments à prendre en compte pour observer et comprendre la sculpture : inscription dans un lieu, techniques de création, formes, conditions de présentation et de perception, thèmes et sujets, styles, usages et fonctions et enfin rôle des textes interprétatifs, littéraires ou poétiques comme sources d'inspiration des sculpteurs Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale [texte imprimé] / Claire Barbillon, Auteur . - Paris (France) : Hazan, 2017 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-0982-6 : 24,90 EUR
Bibliographie, index des artistes, index des lieux
Langues : Français (fre)
Catégories : Sculpture Mots-clés : sculpture guide forme technique matériaux interprétation histoire de l'art Index. décimale : 730 Art plastiques. Sculpture Résumé : Des clés et des repères pour tous ceux qui s'intéressent à l'art. L'historienne de l'art Claire Barbillon présente des éléments à prendre en compte pour observer et comprendre la sculpture : inscription dans un lieu, techniques de création, formes, conditions de présentation et de perception, thèmes et sujets, styles, usages et fonctions et enfin rôle des textes interprétatifs, littéraires ou poétiques comme sources d'inspiration des sculpteurs Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 130904 U 735 BARB Monographie Salle de consultation Histoire de l'art Exclu du prêt Marcello Grassi, archeologia dello sguardo / Marcello Grassi / Milan [Italie] : Electa (2021)
Titre : Marcello Grassi, archeologia dello sguardo : Catalogue d'exposition, "archeologia dello sguardo", la Fondazione Arsenale d'Iseo, Brescia, du 18 septembre au 7 novembre 2021 Titre original : Marcello Grassi, archéologie du regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Marcello Grassi (1960-....), Photographe ; Ilaria Bignotti, Commissaire d'exposition ; Michèle Moutashar, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Milan [Italie] : Electa Année de publication : 2021 Importance : 168 p Présentation : couv ill N & B, ill N& B Format : 28 x 24 cm Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Roumain (rum) Catégories : Archéologie , Arles (Bouches-du-Rhône ) -- Dans l'art , Art et patrimoine , Noir -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Reggio Emilia (Italie ) , Sculpture Mots-clés : Photographie noir et blanc noir archéologie poésie patrimoine archéologique Arles Reggio Emilia (Italie) 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Ce volume accompagne une exposition itinérante (première présentation à la Fondazione Arsenale d'Iseo, Brescia, du 18 septembre au 7 novembre 2021). Il présente une anthologie extraordinaire du travail photographique de Marcello Grassi, l'un des chercheurs les plus sensibles et les plus poétiques sur le patrimoine archéologique et classique.
A propos du Noir chez Marcello Grassi : "A quelques exceptions près, les cadres photographiques de Marcello Grassi, lorsqu'ils sont mesurés individuellement, comportent de plus en plus d'étendues noires plutôt que de rayons lumineux. Les lignes qui les séparent, comme celles des montagnes, sont à la fois vigoureuses et poreuses, détachées du temps, informées autant par l'immuable que par l'éphémère... Tout est lié à une évidence : le noir voit et regarde comme lui-même. Mais dans ces étendues de pierre, pourtant nées de l'architecture, on constate que très peu d'ombres ont été incorporées, et que les quelques ponts qui relient le noir à l'ombre sont destinés à déjouer toute perspective éventuelle. Il y a pléthore de trous, de miroirs supplémentaires et de creusets sans fond d'où jaillit le noir. Peut-être plus encore que les images évocatrices de nécropoles étrusques créées par Marcello Grassi à partir de 1985, sa dernière série d'Arles est une longue évaluation de ce qui sépare mentalement l'ombre du noir, en faisant de l'essence du noir l'une des métaphysiques suspendues. S'agit-il du noir des limbes, dépourvu de formes non encore manifestées... ou du noir final, saturé de temps superposés ? Le noir, pourtant imperméable aux points cardinaux comme aux angles droits, crée une dimension improbable dans ces photographies. Cela se perçoit dans l'immédiateté de la pierre nuancée, dans la série de tombes en forme de corps humains taillées dans la roche de l'abbaye de Montmajour, mais aussi dans le déplacement de la hache incisée sur le noir des Alyscamps. Dans quel abîme sans fond le sol poussiéreux de l'Abbaye est-il ancré ? Le fait que Marcello Grassi, nourri d'un esprit émilien, soit venu à Arles, qui déborde d'histoire, et que toutes ces images, grâce à lui, fassent partie des collections de la ville d'Arles, donne à notre patrimoine un attrait infini, inépuisable..." [Michel Moutashar (éd.), Arles, catalogue d'exposition, Reggio Emilia, 1996]. [extr. De l'anthologie critique, p 154]Note de contenu : Bibliographie ; anthologie critique. Marcello Grassi, archeologia dello sguardo = Marcello Grassi, archéologie du regard : Catalogue d'exposition, "archeologia dello sguardo", la Fondazione Arsenale d'Iseo, Brescia, du 18 septembre au 7 novembre 2021 [texte imprimé] / Marcello Grassi (1960-....), Photographe ; Ilaria Bignotti, Commissaire d'exposition ; Michèle Moutashar, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Milan (Italie) : Electa, 2021 . - 168 p : couv ill N & B, ill N& B ; 28 x 24 cm.
Langues : Italien (ita) Anglais (eng) Roumain (rum)
Catégories : Archéologie , Arles (Bouches-du-Rhône ) -- Dans l'art , Art et patrimoine , Noir -- Dans l'art , Photographie -- 20e siècle , Photographie -- 21e siècle , Reggio Emilia (Italie ) , Sculpture Mots-clés : Photographie noir et blanc noir archéologie poésie patrimoine archéologique Arles Reggio Emilia (Italie) 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 779 Photographies, recueils de photographies Résumé : Ce volume accompagne une exposition itinérante (première présentation à la Fondazione Arsenale d'Iseo, Brescia, du 18 septembre au 7 novembre 2021). Il présente une anthologie extraordinaire du travail photographique de Marcello Grassi, l'un des chercheurs les plus sensibles et les plus poétiques sur le patrimoine archéologique et classique.
A propos du Noir chez Marcello Grassi : "A quelques exceptions près, les cadres photographiques de Marcello Grassi, lorsqu'ils sont mesurés individuellement, comportent de plus en plus d'étendues noires plutôt que de rayons lumineux. Les lignes qui les séparent, comme celles des montagnes, sont à la fois vigoureuses et poreuses, détachées du temps, informées autant par l'immuable que par l'éphémère... Tout est lié à une évidence : le noir voit et regarde comme lui-même. Mais dans ces étendues de pierre, pourtant nées de l'architecture, on constate que très peu d'ombres ont été incorporées, et que les quelques ponts qui relient le noir à l'ombre sont destinés à déjouer toute perspective éventuelle. Il y a pléthore de trous, de miroirs supplémentaires et de creusets sans fond d'où jaillit le noir. Peut-être plus encore que les images évocatrices de nécropoles étrusques créées par Marcello Grassi à partir de 1985, sa dernière série d'Arles est une longue évaluation de ce qui sépare mentalement l'ombre du noir, en faisant de l'essence du noir l'une des métaphysiques suspendues. S'agit-il du noir des limbes, dépourvu de formes non encore manifestées... ou du noir final, saturé de temps superposés ? Le noir, pourtant imperméable aux points cardinaux comme aux angles droits, crée une dimension improbable dans ces photographies. Cela se perçoit dans l'immédiateté de la pierre nuancée, dans la série de tombes en forme de corps humains taillées dans la roche de l'abbaye de Montmajour, mais aussi dans le déplacement de la hache incisée sur le noir des Alyscamps. Dans quel abîme sans fond le sol poussiéreux de l'Abbaye est-il ancré ? Le fait que Marcello Grassi, nourri d'un esprit émilien, soit venu à Arles, qui déborde d'histoire, et que toutes ces images, grâce à lui, fassent partie des collections de la ville d'Arles, donne à notre patrimoine un attrait infini, inépuisable..." [Michel Moutashar (éd.), Arles, catalogue d'exposition, Reggio Emilia, 1996]. [extr. De l'anthologie critique, p 154]Note de contenu : Bibliographie ; anthologie critique. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131447 U MONO GRAS Monographie Salle de consultation Photographie Exclu du prêt Marie-Pierre Thiébaut, La forme-geste / Marie-Pierre Thiébaut / Ennetières-en-Weppes [France] : Invenit (2019)
Titre : Marie-Pierre Thiébaut, La forme-geste : [exposition, Roubaix, La Piscine-Musée d'art et d'industrie André Diligent, 19 octobre 2019-2 février 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Pierre Thiébaut, Artiste ; Michelle Porte, Auteur ; Alain Fuchs Editeur : Ennetières-en-Weppes [France] : Invenit Année de publication : 2019 Autre Editeur : Roubaix [France] : La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37680-039-2 Prix : 16 EUR Note générale : Bibliogr. p. 155-156 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture , Corps -- Dans l'art , Nature , Sculpture Mots-clés : sculpture architecture Algérie empreinte forme corps nature France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiébaut (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l'architecte Fernand Pouillon. La découverte du Sud algérien et de ses constructions traditionnelles aux volumes simples et à la décoration dépouillée influence durablement son art, imprégné par la lumière et par une connivence avec la matière et les matériaux (pierre, bronze, bois et plâtre, mais aussi terre, ciment ou papier). Ses architectures-sculptures épurées traduisent parfaitement le lien intime que Marie-Pierre Thiébaut entretient avec la nature, tandis que ses séries d'empreintes de doigts, paumes, mains, seins et ventres, véritables estampes du vivant, soulignent l'omniprésence du corps de l'artiste au sein du processus créatif. Cette publication accompagne l'exposition organisée par La Piscine autour de deux importantes donations d'Å“uvres de l'artiste consenties par Michelle Porte. Largement illustré d'images naturelles ou documents d'archives, chaque élément se voit traité en double page ; à gauche l'élément réel, le minéral dont on l'extraie ou sa représentation métaphorique, un court texte de vulgarisation scientifique ; à droite le texte de l'auteur(e). Une importante première partie du livre contextualisera le projet après une préface par Alain Fuchs, Président de Paris Sciences & Lettres et chimiste de renommée mondiale. D'importants fragments de l'Å“uvre majeure de NOVALIS, Les Disciples à Saïs seront nouvellement traduits pour l'occasion. En fin d'ouvrage, les présentations des auteur(e)s ainsi qu'un glossaire et un index clôtureront le livre. Et comme donner à voir et à lire les éléments ne suffisait pas, le livre est augmenté d'un volet sonore qui fait entendre la musique des atomes, sur une création du Duo Kaïros. Marie-Pierre Thiébaut, La forme-geste : [exposition, Roubaix, La Piscine-Musée d'art et d'industrie André Diligent, 19 octobre 2019-2 février 2020] [texte imprimé] / Marie-Pierre Thiébaut, Artiste ; Michelle Porte, Auteur ; Alain Fuchs . - Ennetières-en-Weppes (France) : Invenit : Roubaix (France) : La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent, 2019 . - 1 vol. (159 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-37680-039-2 : 16 EUR
Bibliogr. p. 155-156
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture , Corps -- Dans l'art , Nature , Sculpture Mots-clés : sculpture architecture Algérie empreinte forme corps nature France 20e siècle 21e siècle Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiébaut (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l'architecte Fernand Pouillon. La découverte du Sud algérien et de ses constructions traditionnelles aux volumes simples et à la décoration dépouillée influence durablement son art, imprégné par la lumière et par une connivence avec la matière et les matériaux (pierre, bronze, bois et plâtre, mais aussi terre, ciment ou papier). Ses architectures-sculptures épurées traduisent parfaitement le lien intime que Marie-Pierre Thiébaut entretient avec la nature, tandis que ses séries d'empreintes de doigts, paumes, mains, seins et ventres, véritables estampes du vivant, soulignent l'omniprésence du corps de l'artiste au sein du processus créatif. Cette publication accompagne l'exposition organisée par La Piscine autour de deux importantes donations d'Å“uvres de l'artiste consenties par Michelle Porte. Largement illustré d'images naturelles ou documents d'archives, chaque élément se voit traité en double page ; à gauche l'élément réel, le minéral dont on l'extraie ou sa représentation métaphorique, un court texte de vulgarisation scientifique ; à droite le texte de l'auteur(e). Une importante première partie du livre contextualisera le projet après une préface par Alain Fuchs, Président de Paris Sciences & Lettres et chimiste de renommée mondiale. D'importants fragments de l'Å“uvre majeure de NOVALIS, Les Disciples à Saïs seront nouvellement traduits pour l'occasion. En fin d'ouvrage, les présentations des auteur(e)s ainsi qu'un glossaire et un index clôtureront le livre. Et comme donner à voir et à lire les éléments ne suffisait pas, le livre est augmenté d'un volet sonore qui fait entendre la musique des atomes, sur une création du Duo Kaïros. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131389 MONO THIE Monographie Magasin 1 Beaux-arts Exclu du prêt Métamorphoses contemporaines / Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini (impr. 2009)
Titre : Métamorphoses contemporaines : [exposition], Villefranche-sur-Saône, Musée municipal Paul Dini, [28 mars-20 septembre 2009] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Carlier, Auteur ; Damien Chantrenne (1979-....), Auteur ; Céline Moine, Auteur ; Musée Paul Dini, Auteur Editeur : Villefranche-sur-Saône [France] : Musée Paul Dini Année de publication : impr. 2009 Importance : 1 vol. (59 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905048-16-5 Prix : 10 EUR Note générale : Exposition organisée dans le cadre du cycle "Un été contemporain au Musée Paul Dini"
Bibliogr. p. 56-59Langues : Français (fre) Catégories : Corps -- Dans l'art , Peinture , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie sculpture peinture métamorphose anamorphose France 21e siècle Index. décimale : 709.050 74 Beaux-arts et arts décoratifs - 2000-2099 - Musées, collections, expositions
Note de contenu : extrait table des matières artistes exposés : p 12, Jérôme Basserode ; p 18, Robert Combas ; p 22, Nicolas Darrot ; p 26, Jackie Kayser ; p 32, Olivier Nord ; p 38, ORLAN ; p 42, Jean-Michel Othoniel ; p 46, Dominique Paul ; p 48, Agnès Pétri Métamorphoses contemporaines : [exposition], Villefranche-sur-Saône, Musée municipal Paul Dini, [28 mars-20 septembre 2009] [texte imprimé] / Sylvie Carlier, Auteur ; Damien Chantrenne (1979-....), Auteur ; Céline Moine, Auteur ; Musée Paul Dini, Auteur . - Villefranche-sur-Saône (France) : Musée Paul Dini, impr. 2009 . - 1 vol. (59 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-905048-16-5 : 10 EUR
Exposition organisée dans le cadre du cycle "Un été contemporain au Musée Paul Dini"
Bibliogr. p. 56-59
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps -- Dans l'art , Peinture , Photographie -- 21e siècle , Sculpture Mots-clés : Photographie sculpture peinture métamorphose anamorphose France 21e siècle Index. décimale : 709.050 74 Beaux-arts et arts décoratifs - 2000-2099 - Musées, collections, expositions
Note de contenu : extrait table des matières artistes exposés : p 12, Jérôme Basserode ; p 18, Robert Combas ; p 22, Nicolas Darrot ; p 26, Jackie Kayser ; p 32, Olivier Nord ; p 38, ORLAN ; p 42, Jean-Michel Othoniel ; p 46, Dominique Paul ; p 48, Agnès Pétri Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 131390 U EXPO 2009 Catalogue d'exposition Salle de consultation Beaux-arts Exclu du prêt n° 3 - octobre 1988 - Sculpture (Bulletin de Histoire de l'art : revue de recherche et d'information ...)
PermalinkN.E.W.S. / Pierre Mercier / 1987 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkN.E.W.S. [détail] / Pierre Mercier / 1987 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkN.E.W.S. [détail] / Pierre Mercier / 1987 / Propriété du Musée Réattu Diapositive Collection permanente
PermalinkLa nature exposée / Erri De Luca / [Paris] : Gallimard (DL 2017)
PermalinkPrésence Absence / Kathy De Nève / Bruxelles [Belgique] : Ludion (2022)
PermalinkLa Sculpture / Gustave Pimienta / Paris [France] : A.-G. Nizet (1971)
PermalinkSoleils noirs / Marie Dubloc-Lavandier / Montreuil-sous-Bois [France] : Lienart (2020)
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